ما هو مثال على الحنين إلى الماضي في سياق التصميم في فترة ما بين الحربين؟

ما هو مثال على الحنين إلى الماضي في سياق التصميم في فترة ما بين الحربين؟

أثناء دراسة تاريخ التصميم ، وجدت وثيقة (بالفرنسية) تنص على أنه خلال فترة ما بين الحربين العالميتين ، انجذب الناس للتكنولوجيا والحنين إلى الماضي ، لكن لا يمكنني العثور على أي مثال ملموس على الحنين إلى الماضي في سياق التصميم.


أعتقد أن هذا يشير ، جزئيًا على الأقل ، إلى آرت ديكو.

كان فناني آرت ديكو يأخذون من الماضي ويتطلعون إلى المستقبل في نفس الوقت. كان هذا مزيجًا فريدًا وخلق أسلوبًا مميزًا سيطر على خيال الجمهور.

تعتبر Boston Avenue UMC (كنيستي الخاصة) ، التي تم تصميمها وبنائها في الفترة المعنية (عشرينيات القرن العشرين) ، مثالًا بارزًا على طراز Vertical Art Deco. يذكرنا التأثير بالقوطية ، ولكن باستخدام الخرسانة والصلب بالإضافة إلى الحجر بمظهر حديث (لعشرينيات القرن العشرين). وبالطبع لا توجد دعامات مطلوبة.


لقد كنت على وجه التحديد أقوم بالتحقيق في الحياة اليومية الشائعة في فترة ما بين الحربين. استنادًا إلى المجلات والكتالوجات الأمريكية ، كان فن الآرت ديكو غير مرئي تقريبًا. بين الحين والآخر سيكون لدى The Home Workshop منضدة "حديثة" أو منصة تدخين ، ولكن في الغالب أراد الجميع تحفًا أو نسخًا حقيقية من الشيراتون ، Hepplewhite ، Chippendale ، الملكة آن - حتى الصناديق اليعقوبية ذات الأرجل الملتوية من الشعير.

جميع كتالوجات المنازل مليئة بمنازل Tudors والمستعمرات الوهمية ، مع عدد قليل نسبيًا من المنازل الحديثة ، ومعظمها من الخرسانة.

كتالوجات مصنعي الأثاث مليئة بالخراطة وأرجل الكابريول ، ليس الخشب الرقائقي على شكل. لسوء الحظ ، فإن أحدث كتالوج عام لدي هو 1922 Montgomery Ward.

الآن ، في عام 1946 ، أصبح لدى Popular Science Monthly "كيفية تأثيث منزلك" وهو حديث بالكامل ، ولكن هذا لأنهم يريدون أثاثًا بسيطًا وسريعًا من الخشب الرقائقي. لسنوات ، كانوا يخططون لساعات الجد ، والطاولات المفككة ، وعربات الشاي المغزلية.

لذا ، بينما كان عظماء الهندسة المعمارية يتقدمون بلا شك - يرى المرء المزيد من خطوط التدفق في المباني العامة - في المنازل ، أراد معظم الناس الديكور "التقليدي" ، وهو أمر يبعث على الحنين إلى الماضي.

قد يكون المزيج بين التقاليد والتكنولوجيا هو جهاز الراديو أو الفونوغراف على طراز شيراتون.


يوكاي سينجافودا

تشرح الأقسام السابقة بشكل أساسي الطريقة التي تم بها صنع واستخدام senjafuda منذ أوائل القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا. أي أنها كانت وما زالت أعمالًا فنية مصغرة منشورة بشكل خاص ، بتكليف من هواة جمع القطع الفنية ، ولكن رسمها وطبعها متخصصون في حرفة الطباعة الخشبية. حدث تغيير رئيسي آخر في سنجافودا بين الفترة الحديثة المبكرة واليوم ، ومع ذلك ، فقد أصبحوا تعبيرا عن الحنين إلى الماضي.

استمر التبادل والتجميع في سنجافودا في الازدياد في شعبيته على مدار القرن التاسع عشر ، على الرغم من التحولات الهائلة التي كان المجتمع الياباني يمر بها في هذا العصر أو ربما بسبب بعض النواحي. كانت فترة ميجي (1868-1912) ، كما يعرف أي طالب في التاريخ الياباني ، الفترة التي تغير فيها كل شيء ، حيث سارع البلد إلى التحديث بعد قرنين أو أكثر من العزلة النسبية التي شهد خلالها الغرب ثورة صناعية تركت اليابان بعيدة. خلف. أعيد تنظيم الحكومة والتعليم والصناعة والدفاع والعديد من جوانب الحياة الوطنية بطرق مستوحاة من (أو كرد فعل على) القوى الاستعمارية الغربية. الطريقة التي يرتدي بها الناس أنفسهم ، وأنواع المنازل التي كانوا يعيشون فيها والمباني التي يعملون فيها ، حتى اللغة التي يتحدثون بها تغيرت بشكل جذري وسريع.

كانت هذه التغييرات مصحوبة بمناقشات مكثفة وطويلة الأمد حول ما كان يحدث. غالبًا ما بدا أن التأثير الصافي للتغييرات هو أن اليابان بدأت تبدو أكثر فأكثر مثل الغرب ، أو أن بعض الناس احتفلوا بذلك ، بينما ندم آخرون على ذلك. كانت النقاشات حول التحديث أيضًا ، إلى حد ما ، نقاشات حول التغريب. وفي هذه النقاشات ، تم استخدام تمثيلات الماضي ، ولا سيما الماضي القريب في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، كنقادات للمكان الذي وجدت فيه اليابان نفسها الآن وإلى أين تتجه.

استخدم سنجافودا من أوائل وأواسط القرن التاسع عشر تقنيات وزخارف فنية حديثة مبكرة لأن هذا كان أحدث ما توصلت إليه التكنولوجيا. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، على الرغم من ذلك ، لم تعد الطباعة الخشبية هي أحدث ما توصلت إليه فن النشر ، حيث تم إزاحتها إلى حد كبير بواسطة الطباعة المتحركة والتصوير الفوتوغرافي ، من بين تقنيات أخرى. لكن سنجافودا استمر - ويستمر حتى اليوم - ليصنع بالطرق القديمة. وبالمثل ، في حين يمكن للمرء أن يجد أمثلة على الزخارف الحديثة (الملابس الغربية ، على سبيل المثال) أو حساسيات التصميم في senjafuda ، إلا أن الجمالية استمرت إلى حد كبير كما كانت في أوائل القرن التاسع عشر ومنتصفه.

بعبارة أخرى ، بينما تغيرت بقية الحياة اليابانية ، قررت ثقافة سنجافودا أن تظل صحيحة بقدر الإمكان على الطريقة التي كانت عليها الأشياء - أو الطريقة التي يتخيل بها الناس المعاصرون الطريقة التي كانت عليها الأشياء في السابق. في حين أن الأبعاد الكاملة لرد الفعل هذا معقدة للغاية بحيث لا يمكن استكشافها هنا ، فمن العدل أن نقول إن هذا شكل من أشكال الفن الحنين إلى الماضي ، بل إنه كان كذلك منذ أوائل القرن العشرين على الأقل. تحافظ senjafuda الحديثة بوعي ذاتي على الجماليات والتقنيات وتديمها ، والأهم من ذلك موضوع العصر الحديث المبكر.

تعود معظم الصور في هذا المعرض الرقمي إلى فترة تمتد إلى نهاية القرن التاسع عشر والعقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين. يعود تاريخ عدد قليل منها إلى منتصف القرن التاسع عشر ، وبعضها يعود إلى فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. في جميع هذه الصور باستثناء أقدمها ، ما نراه مشروطًا بهذه الرغبة في الحفاظ على الماضي. هذا هو السبب في أن yōkai هي مباراة مثالية لـ senjafuda ، لأن yōkai تعتمد أيضًا على الثقافة البصرية في الفترة الحديثة المبكرة. صور الثعالب المتغيرة الشكل أو tengu أو الشياطين أو Shōki the demon-queller تتضاعف دائمًا تقريبًا لتمثيل الماضي التقليدي. وكذلك سنجافودا.

يمثل زوج الانزلاق أعلاه مثالًا على الحنين المتأصل في معظم سنجافودا الحديثة ، بينما يكشف عن مكانتها كمنتجات العصر الحديث. من حيث الشكل ، هاتان قسيمتان منفصلتان ، لكن العديد من النسخ المكررة من هذه المجموعة محتفظ بها من قبل JSMA ولم يتم قطع أي منها ، مما يشير إلى أنه كان من المفهوم أنها صور ذات صلة على الرغم من عدم وجود اتصال رسمي. وعندما يقرأ المرء النص على كل منهما ، تصبح العلاقة واضحة. تُصوِّر القسيمة الموجودة على اليسار شوكي (موضحة بمزيد من التفصيل في مكان آخر) باللون الأحمر الفاتح. لا تُظهر الكتابة الحمراء في الجزء السفلي من القسيمة اسم شوكي على لوحة خشبية فحسب ، بل تخبرنا أن هذا هو مهرجان كاندا العائم برعاية حي Tachō 2-chōme في كاندا. يقرأ Daimei باللون الأسود Isetatsu. لا يوجد تاريخ ، لكنهم جزء من مجموعة Starr ، لذلك لا يمكن أن يكون بعد عام 1933.

كان Isetatsu هو daimei لطابعة الخشب في كاندا الذي عمل تحت اسم Kikujudō. تأسس متجر Kikujudō في عام 1864 ، ولا يزال حتى اليوم متخصصًا في المواد المطبوعة بزخارف Edo-esque. يُعد الجزء الموجود على اليمين إعلانًا عن منتجات Kikujudō ، حيث يعرض أنواعًا مختلفة من الورق بما في ذلك chiyogami (أوراق منقوشة من النوع المستخدم في الأوريجامي والحرف الأخرى - تخصص Isetatsu اليوم) ، والمراوح المحمولة من كل من الأصناف القابلة للطي وغير القابلة للطي (كلاهما مصنوع من الورق الملصق بإطارات خشبية) ، ومناديل ورقية ، وشاشات واقفة ، وتقويمات ، وألعاب ورقية ، وخدمات طباعة على الخشب ، بالإضافة إلى nishikie (فن مطبوع على الخشب بالألوان الكاملة). عنوان المحل موجود في أسفل اليسار (Kanda Tachō 2-20) مع رقم هاتف (Kanda-1950).

تتحدث القسيمتان معًا عن مجلدات حول العلاقة بين الماضي والحاضر في ثقافة سنجافودا. لا يحتوي الجزء الموجود على اليسار فعليًا على أي شيء يميزها على أنها نتاج عشرينيات أو ثلاثينيات القرن العشرين. ومع ذلك ، فإن القسيمة الموجودة على اليمين هي إعلان صريح عن عمل تجاري حديث ، مكتمل بأحدث معلومات الاتصال. تعمل النكهة التقليدية للانزلاق على اليسار كإعلان إضافي لمتجر كان متخصصًا بالفعل في الورق القديم وطرق الطباعة: لقد كان مجرد تسويق جيد لشركة Isetatsu / Kikujudō لتقديم نفسها على أنها تدعم الثقافة التقليدية في شكل مهرجان كاندا والأيقونات المرتبطة به. حتى أن هناك القليل من الإعلانات / التسويق بالحنين إلى الماضي في حقيقة أن تعويم Shōki يظهر باللون الأحمر. كما نوقش في مكان آخر في هذا الموقع ، كان Shōki فكرة شائعة في "صور الجدري" المطبوعة باللون الأحمر ، حيث كان مزيج الصبغة الحمراء والزخرفة الشرسة يُعتقد تقليديًا لدرء الجدري في عصر ما قبل الطب الحديث. صور الجدري ، على الرغم من عدم إدراجها ضمن سلع كيكوجودو على اليمين ، إلا أنها قد تكون شيئًا تم بيعه بواسطة طابعة حديثة مبكرة. هذه الإيماءة الإضافية للتقاليد ذكّرت المشاهد بأن Isetatsu كانت طابعة وعززت علامة Isetatsu التجارية الحافظة - وهو أمر ربما يكون من المفارقات بالنسبة للمشاهد المعاصر ، له معنى فقط في السياق الحديث.


قومية الحنين: تحريف صورة الماضي للحاضر

تكمن أصول كلمة & # 8220nostalgia & # 8221 في الجمع بين الكلمتين اليونانيتين "nostos" ، والتي تعني العودة للوطن ، و "algos ، & # 8221 التي تعني الألم. استخدم في البداية في أواخر القرن السابع عشر لوصف الحنين إلى الوطن الذي شعر به الجنود السويسريون عند القتال بعيدًا عن منازلهم ، وكان يُنظر إلى الحنين إلى الماضي على أنه مشكلة طبية وكان يتم تشخيصه بشكل شائع بين العبيد والجنود والعمال. بينما في ذلك الوقت ، تم استخدام المصطلح للإشارة إلى حالة من المخاطرة والحكم الغائم ، يستخدم المصطلح اليوم غالبًا بمعنى أخف بكثير. ومع ذلك ، فإن مخاطر ترك الحنين إلى الماضي يضلل الحكم التاريخي ما زالت قائمة ، لدرجة أن اللعب على الحنين إلى الماضي أصبح استراتيجية سياسية قابلة للتطبيق. من خلال التذرع بدعاية الماضي ومقارنتها بصور الحاضر ، يمكن للأحزاب السياسية أن تفترس شعور الأفراد بالحنين إلى الماضي من أجل ربط أنفسهم بثقافة مضادة ضد الحركات السياسية السائدة ، مما يشير إلى "العودة إلى التقاليد". في حين أن صعوبات اليوم والتوق إلى الماضي مترابطتان ، إلا أن الأحزاب المحافظة نجحت إلى حد ما في الاستفادة من عودة ظهور الفكر القومي على مدى السنوات العديدة الماضية. إن دعوة الناس لتذكر الماضي باعتزاز تخدم غرضين. أولاً ، نظرًا لانتشار خطاب "الأيام الجيدة" الخطابية ، يمكن للأفراد أو الجماعات ذات الدوافع السياسية أن يتجاهلوا بسهولة التفسيرات المشروعة للبلدان وقضايا # 8217 ، مثل الأجور أو التعليم أو الجريمة. ثانيًا ، يمكن استخدام الحنين إلى الماضي الذي تم فيه تجاهل حقوق الإنسان للفئات المهمشة لإثارة مشاعر كراهية الأجانب أو التحيز الجنسي.

Anemoia وإمبراطوريات العالم القديم

أنيمويا " يعرف ب الحنين إلى وقت لم تعرفه من قبل بينما غالبًا ما تستخدم لوصف الشعور الغريب عند النظر إلى الصور القديمة ، فقد تلاعبت الأحزاب القومية بالمشاعر لتشجيع الإخلاص تجاه الإمبراطوريات والأنظمة القديمة. ربما توفر تركيا أحد أبرز الأراضي الخصبة لهذا النوع من الأيديولوجية المحافظة والتقليدية. استخدم الرئيس التركي رجب طيب أردوغ ، الذي يحمل عنوان العثمانية الجديدة ، الصور والتاريخ العثماني كنقطة بيع وإلهام لسياساته. لقد تلاعب بالمفاهيم السائدة عن سقوط الإمبراطورية العثمانية باعتبارها خيانة من جانب أوروبا ، التي قسمت الأراضي العثمانية فيما بينها من خلال معاهدات مختلفة. في الواقع ، لم يكن تاريخ الجمهورية التركية مؤيدًا للعثمانيين سياسيًا ، وكان إنشاء تركيا الحديثة حركة مبنية على العلمانية. كان القصد منه تحويل الإمبراطورية العثمانية إلى دولة قومية حديثة تنطوي على إصلاحات في جميع أشكال الحكومة والثقافة والحياة ، من خلال الاعتماد على القيم الغربية. في بلد مثل تركيا ، حيث يُنشئ الفن والدين والطعام والهندسة المعمارية متحفًا في الهواء الطلق للإمبراطورية العثمانية ، يصعب على الأتراك الهروب من تراثهم. من وجهة النظر هذه ، يصبح من السهل على الأحزاب والحركات السياسية الرائدة التذرع بالقومية وتشكيل صرخة حاشدة حول هذه الصور. المتهمان الرئيسيان وراء هذا النمط من السلوك القومي هما حزب العدالة والتنمية الرائد (AKP) وحزب الحركة القومية (MHP). من الأمثلة الحديثة جدًا ولكن الصارخة على العثمانية الجديدة قرار أردوغان بإعادة آيا صوفيا إلى مسجد بعد أن جردتها محكمة الدولة من وضعها كمتحف.

"المسجد الأزرق ، اسطنبول" من قبل ركوب الدراجات مان مرخص للاستخدام بموجب CC BY-NC-ND 2.0.

توجد كل دولة أوروبية تقريبًا في سياق مشابه لسياق تركيا ، حيث يُحاط المواطنون بالمعالم والتقاليد والآثار من عقود أو قرون أو حتى آلاف السنين. شهدت إيطاليا ، على سبيل المثال ، عودة للفاشية حيث يحتاج السياسيون فقط إلى النظر إلى الحرب العالمية الثانية وصعود موسوليني من أجل حقبة مضطربة للاستفادة منها. تعرضت الإمبراطورية الرومانية وبقاياها المعمارية للاستغلال من قبل الفاشيين والقوميين في البلاد. في بلدان الشمال الأوروبي مثل السويد ، ربطت حركات اليمين المتطرف الزيادات في المهاجرين بمشاكل البلاد ، واعتبرت التجانس العرقي حلاً. توضح هذه الأمثلة أنه إذا لم يتم تدريسها بفارق بسيط أو تحليلها بشكل صحيح ، فإن أي جزء من تاريخ الأمة ، سواء كان ذلك في الهندسة المعمارية أو الدين أو القادة السابقين ، يمكن استغلاله بشكل انتقائي لتحقيق مكاسب سياسية.

أصداء الحرب الباردة

أظهرت الأحداث الأخيرة أن أي بلد لا يحتاج إلى إرث إمبراطوري مقصور على فئة معينة للاستفادة منه لاستخدام الحنين إلى الماضي كأداة سياسية. في أمريكا وروسيا أيضًا ، لم يتردد السياسيون في استخدام صور الماضي لتحقيق مكاسب سياسية. في الولايات المتحدة ، يحاول شعار حملة دونالد ترامب ، "اجعل أمريكا عظيمة مرة أخرى" ، خلق رؤية وردية لماضي أمريكا. على الرغم من حقيقة أن الشعار لا يحدد أي فترة (على الرغم من أنه نشأ من عهد ريغان) ، فإن قوة "اجعل أمريكا عظيمة مرة أخرى" تكمن في الجمهور الذي يمكن أن تستهدفه. إذا اعتقد أحد مؤيدي ترامب أن أمريكا كانت عظيمة في الماضي ، سواء كان ذلك في الخمسينيات أو التسعينيات ، فإن هذا الشعار سوف يستحضر الحنين إلى تلك الفترة. يشير بيان "اجعل أمريكا عظيمة مرة أخرى" إلى أن أمريكا كانت أكبر في مرحلة ما في الماضي وأن القيادة الحديثة دفعت البلاد بعيدًا عن ذلك الوقت. هذه الفكرة تلقى صدى قويًا لدى جزء كبير من السكان الأمريكيين. تشير الدراسات إلى أن سبعة من كل عشرة من أنصار ترامب يعتقدون أن المجتمع الأمريكي قد ازداد سوءًا منذ الخمسينيات ، حيث يشعر 51 في المائة من عامة السكان أن طريقة الحياة الأمريكية قد تغيرت نحو الأسوأ منذ ذلك الحين. يؤدي هذا حتماً إلى انحراف آراء المواطنين والأفراد حول وضع الأمة التي تعتمد عليها الديمقراطية.

تم ترخيص "Ronald Reagan Mural & # 8211 Cookeville، TN" من Brent Moore للاستخدام بموجب CC BY-NC 2.0.

يوجد في روسيا عدد كبير من السكان الذين يشعرون بالحنين إلى الاتحاد السوفيتي ، لذلك عندما أدلى الرئيس فلاديمير بوتين بتصريحات وصف انهيار الاتحاد السوفيتي بأنه "أعظم كارثة جيوسياسية في القرن". لا ينبغي أن يكون بمثابة صدمة لأحد. وبغض النظر عن الكيفية التي ينظر بها المرء إلى حالة الديمقراطية الروسية ، فمن الأهمية بمكان بالنسبة لبوتين أن يناشد تلك الديموغرافية. منذ بداية مسيرته السياسية ، شرع بوتين في استعادة عظمة روسيا وأخذ تغيير الروايات التاريخية والمناهج التعليمية لدعم هذه الرؤية. يتضمن هذا تمجيد أوقات الرخاء الماضية ، وتجاهل أوقات النضال ، وتوحيد الماضي السوفييتي في تاريخ روسي موحد من أجل تقوية الروابط بين حنين الماضي وحكومة الحاضر. أصبح الحنين إلى الاتحاد السوفيتي طريقة فريدة لتطوير وصياغة هوية وطنية روسية جديدة بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ولمكافحة الأسف والمثالية التي شعر بها العديد من الروس تجاه الفترة السابقة.

تم ترخيص “***” بواسطة Misha Sokolnikov للاستخدام بموجب CC BY-ND 2.0.

يؤثر الحنين فينا جميعًا ، وبغض النظر عن خلفيته ، يشعر معظمنا بالتوق إلى ماضٍ معين. هذه المشاعر هي أداة قوية يمكن التلاعب بها لحشد الناس وراء التقاليد العمياء بأي ثمن. في محاولة لبناء هذه الماضي ، سيفعل السياسيون كل ما يتطلبه الأمر ، من تغيير الروايات إلى الإزالة الكاملة أو تغيير التاريخ الذي يتم تدريسه في المدارس. من المهم التأكد من أن الأفراد يفهمون الطبيعة الدقيقة للماضي من جميع الزوايا من أجل منع أنفسهم من أن يكونوا عرضة لأولئك الذين يحاولون استدعاء حقبة سابقة في خدمة أهداف اليوم.

الصورة المميزة: "Roman Empire" بواسطة Jae C. مُرخص للاستخدام بموجب CC BY 2.0


ما هو قديم جديد مرة أخرى: صعود الحنين إلى الماضي في التصميم

التصميم - سواء كان في الموضة أو الأثاث أو الألعاب أو الهواتف - له وسيلة لتحقيق دورة كاملة. تم التخلي عن أشرطة الكاسيت وأجهزة Walkmans من سوني لصالح الأقراص المدمجة ، فقط لتتسلل مرة أخرى إلى وعي التصميم بعد عقود من الزمن كنظرة حنين إلى المنتجات الاستهلاكية والتصميم من الماضي. احتفالًا بالعام الصيني الجديد 2021 ، أطلقت Gucci مجموعة كبسولات تضم Doraemon ، الشخصية اليابانية المحبوبة التي جعل الكثير منا ملتصقًا بشاشات التلفزيون بعد المدرسة. حتى حلوى وايت رابيت ، حلوى مطاطية شهيرة بنكهة حليبية كانت موجودة منذ الأربعينيات ، أصبحت مصدر إلهام للحلويات التي تستحضر طعم ذكريات الطفولة. في هونغ كونغ ، يقدم مطعم Yung’s Bistro في K11 MUSEA كاسترد مصنوع من الحلوى على شكل أرنب ، بينما يقدم Igloo Dessert Bar في Central جيلاتي White Rabbit بنكهة الحلوى.

يقول جاكسون تان ، المؤسس المشارك والمدير الإبداعي لشركة BLACK ، وهي شركة تصميم مقرها سنغافورة: "إنها مثل آلة الزمن التي تنقل الجمهور إلى حقبة ماضية بحيث يمكنهم الآن الرجوع إلى الوراء بذكريات جميلة". "بالنسبة للشباب الذين لم يعيشوا في تلك الحقبة ، من المثير للاهتمام جسديًا تجربة حقبة مختلفة من الزمن. بطريقة ما ، نظرًا للوضع الحالي ، من المريح "الهروب" والاستمتاع بذكريات الماضي الحنين إلى الماضي ".

يمكن لزوار معرض "TOMORROW - Design Stories of Our Future" لـ BLACK "استعارة" نسخ من مختارات مطبوعة بالحروف وغيرها من المواد السمعية والبصرية في منطقة القراءة. الصورة مجاملة من بلاك.

تان ، على وجه الخصوص ، لديه بقعة ناعمة للجمالية & # 821780s."كان ذلك عندما كنت في سنوات المراهقة. كانت مليئة بالألوان الزاهية وأنماط الرسوم والأشكال الهندسية. من جماليات حركة ممفيس للتصميم إلى فن الشارع لكيث هارينج ، "يقول تان. "في السنوات القليلة الماضية ، كانت هناك موجة من إعادة النظر والتعبيرات الجديدة لتصميم & # 821780s. من سلسلة Netflix أشياء غريبة إعادة إصدار أثاث وديكور ورسومات Nintendo Famicom Mini المستوحاة من حركة Memphis Design والأزياء المستوحاة من ثقافة البوب ​​وفن الشارع & # 821780s. من المثير للاهتمام إعادة النظر إلى العقد من عدسة اليوم ".

عرض تان وفريقه في BLACK عناصر الحنين إلى الماضي من المكتبات في اليوم السابق ، قبل تولي التكنولوجيا ، عندما عملوا في معرض بعنوان "TOMORROW - Design Stories of Our Future" لمهرجان التصميم في سنغافورة يسمى SingaPlural في عام 2017.

بالرجوع إلى بطاقات الاستعارة التي تأتي مع الكتب المستعارة من المكتبة ، استخدم معرض "تومورو - قصص تصميم مستقبلنا" بطاقات استعارة لكل زائر قرأ مختارات الحروف المطبوعة. الصورة مجاملة من بلاك.

قاموا بتصميم "مكتبة" مؤقتة قدمت كتابًا يحمل نفس اسم المعرض ، ومجموعة من القصص والرسوم التوضيحية من 10 مصممين و 10 رسامين يتكهنون بما ستكون عليه الحياة اليومية في سنغافورة في عام 2065. كان الديكور مزيجًا مثيرًا للاهتمام القديم والجديد - يمكن للزوار استعارة الكتاب كشريحة ليتم عرضها على أجهزة العرض العلوية الموضوعة في الفضاء ، مع وجود شاشة تعمل باللمس كبديل ، بينما استخدم الموظفون بطاقات الفهرسة والطوابع المطاطية كلما حدث ذلك. أراد الضيف "استعارة" شريحة أو كتابًا ، وكانت هناك آلات كاتبة قديمة موضوعة حول المكان. يقول تان: "لقد كانت طريقة جديدة ومبتكرة للتعبير عن عناصر التصميم الحنين إلى الماضي من مكتبات الماضي".

عندما يتعلق الأمر بالمساحات السكنية ، تستلهم ناتاشا أوشر ، مؤسس شركة التصميم الداخلي والهندسة المعمارية في هونغ كونغ ، عارية ، من العديد من الميزات الموجودة في المباني القديمة في هونغ كونغ ، مثل الستائر المعدنية الفريدة القابلة للطي التي شوهدت على طول العصور القديمة. واجهات المتاجر في جميع أنحاء المدينة التي أصبحت الآن مشهدًا نادرًا. "بالإضافة إلى ذلك ، لا تزال مصاريع النوافذ الخشبية الفرنسية الكلاسيكية من الماضي تثير جاذبية خالدة وتضيف الجاذبية والدفء إلى المنازل ،" كما تقول.

مناطق المعيشة وتناول الطعام في شقة على طريق لايتون ، تتميز بتفاصيل التصميم الداخلي الكلاسيكي لتتناسب مع مقتنيات مالك المنزل المستوحاة من آسيا. الصورة مجاملة من Lusher Photography و nude. يمنح المزج بين اللون الغامق والتفاصيل التقليدية لخزانة الملابس مظهرًا عصريًا. الصورة مجاملة من Lusher Photography و nude.

ويضيف أوشر: "أحب بشكل خاص السقوف المعدنية التقليدية المضغوطة بالقصدير ، والتي يمكن تكييفها بشكل كبير ويمكن أن تبدو عصرية في الحانات والمطاعم حتى يومنا هذا". "ميزة أخرى عتيقة هي بلاط الفسيفساء الهندسي الصغير الذي تجده في بعض المساكن القديمة ، والذي يمكن تعديله وتعديله لجعله يبدو أكثر حداثة. يمكن أيضًا أن تكون مراوح السقف الكلاسيكية في المساحات الحديثة متكاملة جدًا ، فضلاً عن توفير نقطة محورية لا تنتهي أبدًا بالموضة ".

"ما يبقى حاضرًا أيضًا هو الملصقات الفنية الرجعية التي تعود إلى عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين والتي تحظى بشعبية كبيرة في الإعلانات ومجموعات الوسائط التي أحبها تمامًا ، ويمكنك العثور عليها في إعلانات Coca-Cola القديمة التي كانت شائعة في الترويج للقطات التي تشعر بالرضا عن الأسرة. لقد احتفظوا بجاذبيتها اليوم وأرى هذا الأسلوب في تصميمات القائمة والرسومات والأعمال الفنية ، لا سيما في المطاعم العصرية "، كما يقول أوشر. "أعتقد أن الحياة البسيطة المثالية في الضواحي التي يثيرها هذا الأسلوب تجعل هذه الإشارة الحنين إلى الماضي جذابة للغاية.

ينسب آشر أيضًا الراحة المستمدة من التصميم الحنين إلى التاريخ ورواية القصص وراءه ، خاصة وأن العديد من عناصر حياتنا اليومية تنطوي الآن على التكنولوجيا.

يقول أوشر: "إن معرفة الماضي تجعله شخصيًا أكثر ارتباطًا بالناس ، مما يسهل تقدير التصميم أو القطعة بشكل مرئي".

يعد سرد القصص وتكريم حرفية المنتج أمرًا قريبًا من قلب Laura Cheung ، مؤسس العلامة التجارية للديكور المنزلي LALA CURIO. LALA CURIO متخصصة في إحياء الحرفية والتصاميم التقليدية بلمسة عصرية.

غرفة أطفال في مسكن خاص على طريق مايو تتميز بالعديد من قطع الأثاث من تصميم LALA CURIO. الصورة مجاملة من LALA CURIO.

يقول تشيونغ: "لقد نشأت في هونغ كونغ خلال فترات الاستعمار وما زلت أتذكر الرومانسية للتصميمات الداخلية الصينية ومجموعات المفروشات المصممة حسب الطلب في المنزل الذي نشأت فيه ، والتي كانت كلها من مجموعات أجدادي & # 8217". "الفرضية الكاملة لـ LALA CURIO تعيش في هذا الحنين الرومانسي ، مع إعادة اختراع بألوان مرحة ومواضيع معاصرة."

"أعتقد أن تصميم الحنين إلى الماضي يخضع لتفسير مختلف للجميع. بالنسبة لي ، لأنني نشأت في عائلة متخصصة في الفنون الزخرفية ، والحرف الإمبراطورية مثل مصوغة ​​بطريقة كلوزوني والخزف الصيني ، والتي صنعت حسب ذوق الغرب للتصدير ، لذلك كلما رأيت أشياء صينية ، فإنها تعيد ذكريات الطفولة. . "

سكن خاص في Kadoorie Hill يتميز بالعديد من الأثاث والديكور المنزلي من LALA CURIO. الصورة مقدمة من LALA CURIO

وكما هو الحال مع أي شيء يتم اختياره لإحداث تأثير بصري ، هناك خط رفيع بين مجموعة منسقة جيدًا من عناصر التصميم الحنين إلى الماضي التي تجتمع معًا لتعزيز المساحة ، والحمل الزائد من الأشياء التي ينتهي بها الأمر بمظهر جبني.

"يجب أن يعكس التصميم الداخلي الجميل الذوق الشخصي للمالك وهواياته وإعجابه ومجموعاته الخاصة بمرور الوقت. يتمثل دور مصمم الديكور الداخلي & # 8217s في إنشاء لوحة حيث يمكن تنسيق جميع العناصر ونسجها داخل المساحة بسلاسة وانسجام "، كما يقول تشيونغ.

بالنسبة لتان ، من المهم أن يتم التعامل مع أي عنصر من عناصر الحنين إلى الماضي وفقًا للمعايير التي يجب أن تتناسب مع الديكور المعاصر. وللحصول على فكرة جيدة عن خلفية القطع أو العناصر المختارة ، بدلاً من الاعتماد ببساطة على حقيقة أنها تبدو جيدة.

"البحث للحصول على فهم أفضل لجماليات التصميم في الماضي. افهم السياق الثقافي والاجتماعي لسبب انتشاره وكيف يمكن أن يكون مناسبًا للجمهور الآن ، "كما يقول. "من المهم أن تكون مستوحى من الماضي ولكن التعبير عنه بصريًا بأحاسيس واعتبارات معاصرة."


ألعاب الفيديو والحنين: علاقة متشابكة

تتمتع ألعاب الفيديو بقدرة هائلة على إثارة مجموعة من المشاعر بسبب طبيعتها السخيفة وشبه اللمسية. غالبًا ما يتم استغلال ذلك من قبل مصممي الألعاب لتزويد لاعبيهم بتجربة منظمة ومصممة عن قصد تتلاعب بهم في حالات عاطفية معينة. مع تقدم الصناعة في العمر ، يبدو أن المطورين بدأوا في الوصول بشكل متزايد إلى عاطفة أكثر تحديدًا: الحنين إلى الماضي. مع العقود القليلة الماضية و rsquo مطوري الألعاب الذين ركزوا على المطورين المستقلين (indie) ومنصات التوزيع الأوسع ، ظهر أسلوب الحنين إلى الماضي و ldquoneo-retro و rdquo كخيار تصميم لعبة شائع بشكل لا يصدق في الميكانيكا والأسلوب والجماليات. لتحليل ومحاولة شرح هذا الظهور وجمهوره من منظور نظرية الحنين الأوسع ونظرية تصميم اللعبة ، أعتزم تقديم نظرة عامة على التفاعلات بين الحنين إلى الماضي وهوية اللاعب ، والمجتمعات اللاحقة التي نهضت لاحتضان هذا الحنين إلى الماضي.

تعريف الحنين

يُعرّف الحنين رسميًا في Merriam-Webster بأنه & ldquoa حزن أو توق عاطفي مفرط للعودة إلى فترة ماضية أو حالة غير قابلة للاسترداد. تاريخيًا ، اعتُبرت الحالة التي نعرفها باسم "الحنين إلى الماضي" شعورًا سلبيًا وضارًا ، على الأرجح لأنه غالبًا ما ينجم عن المشاعر التي يتم الإبلاغ عنها على أنها & ldquonegative mood ، والوحدة ، [و / أو] اللامعنى. & rdquo العلاقة بين السلبية والحنين إلى الماضي ولماذا تم اعتبار المشاعر في مرحلة ما على أنها نوع من & ldquodisease of the mind & rdquo من السهل رؤيتها (Routledge، et al، 2013). إذا كان المرء يشعر بالحنين لبعض الوقت الماضي ، فغالبًا ما يبدو أن المشاعر السلبية قد سبقت هذا الشعور. ومع ذلك ، تُظهر الأبحاث الحديثة بدلاً من ذلك أن هذه الاستجابة الحنينية للعاطفة السلبية هي في الواقع آلية تأقلم إيجابية ذاتية التنظيم للدماغ (Sedikides ، وآخرون ، 2008). انها ليست المشاعر السلبية لانى الحنين إلى الماضي ، بل هو الحنين تفاعل لقول المشاعر. قسمت الأبحاث هذه المشاعر المتجاوبة إلى نوعين فضفاضين: الحنين التصالحي والحنين الانعكاسي.

لتحديد هذه الأنواع ، من المهم معرفة أصل الكلمة حنين للماضي. النصف الأول، نوستوس ، يوناني من أجل & ldquoreturn إلى المنزل ، & rdquo بينما النصف الثاني ، algia ، يترجم من أصوله اللاتينية إلى & ldquoache ، & rdquo & ldquosuffering & rdquo or & ldquolonging & rdquo (Boym، 2008). مجموع، حنين للماضي يمكن قراءتها كـ & ldquoache للعودة إلى المنزل. & rdquo ومع ذلك ، فإن بعض وجهات النظر تحافظ على عناصر الجذر هذه للكلمة منفصلة وتعيين نوعين مختلفين من الحنين إلى الماضي بناءً على كل كلمة جذر و rsquos التعريف الأصلي: الحنين التصالحي (الذين لديهم جذور في نوستوس ) والحنين التأملي (المتأصلون في algia .) يرغب الحنين التصالحي في إعادة بناء أو إعادة بناء الماضي الذي يتوقون إليه. تاريخيًا ، يتم التعبير عن استحضار هذا الشكل من الحنين إلى الماضي بعد فقدان محسوس للهوية الوطنية والرغبة في اتخاذ إجراء من أجل العودة إلى تلك الهوية السابقة. لقد تجلى الحنين التصالحي عبر التاريخ في أكثر أشكاله تطرفًا من خلال الإطاحة الثورية للحكومات (Boym ، 2008). في المقابل ، الحنين التأملي هو أكثر فردية بكثير. يركز أحد المشاركين في Reflective Nostalgia بشكل أكبر على الذكريات والقطع الأثرية من الحقبة التي يشعرون بالحنين إليها (Boym ، 2008). هذا الشعور عادة ما تشير إليه الثقافة والإعلام عند الحديث عن الحنين بشكل عام. باختصار ، الحنين التصالحي يدور حول العمل الثقافي ، والحنين التأملي حول فرد ذكرى .

بغض النظر عن وجهة النظر حول دلالات التعريف ، فقد ثبت أن الحنين ككل ينتج تأثيرات إيجابية. اكتشف الدكتور جيمي ماديجان ، باحث ومؤلف ألعاب غزير الإنتاج ، هذا في مقال لموقع psychologyofgames.com ويبدو أن ldquoNostalgia يعمل بمثابة ترياق للحزن ومشاعر الخسارة. إنه يرفع من مزاجنا وقد وجدت الأبحاث الأخرى أن الأشخاص الذين يميلون إلى الحنين بسهولة يميلون إلى زيادة احترام الذات ، ويجدون أنه من السهل الوثوق بالآخرين ، ويعانون من الاكتئاب بشكل أقل (Madigan 2015). يبدو أن البحث يشير إلى أن الحنين إلى الماضي هو آلية تكيف لإعادة المرء إلى حالته العقلية السابقة الأكثر إيجابية. بالإضافة إلى التأثيرات قصيرة المدى ، يبدو أن أولئك الذين يثيرونها بشكل متكرر يستفيدون من التأثيرات الإيجابية طويلة المدى التي تعمل على تحسين حالتهم العقلية بشكل دائم. قد تفسر هذه النتائج المفيدة سبب ميل المجتمع ووسائل الإعلام إلى العودة مرارًا وتكرارًا إلى العصور الماضية التي قد تكون حنينًا للجمهور الثقافي. يحظى المبدعون والمستهلكون لهذه الوسائط بفرصة احتضان الآثار الإيجابية للحنين إلى الماضي أثناء استكشاف ثقافتهم وماضيهم.

لسوء الحظ ، غالبًا ما تقدم وسائل الإعلام حقيقة أكثر مثالية بشكل واضح من الماضي الحقيقي. قد تنبع العوالم & ldquorose-tinted & rdquo التي تصورها وسائل الإعلام من المصممين أو الكتاب الذين يتصرفون بناءً على وعي زائف قيل من خلال حنينهم التأملي. بين علماء النفس ، غالبًا ما يقال & ldquot أن الحنين إلى الماضي هو شكل من أشكال خداع الذات. ليس أقلها أن الأجزاء السيئة أو المملة تتلاشى من الذاكرة بسرعة أكبر من تجارب الذروة & rdquo (Burton 2014). لم يكن أي عصر في تاريخ البشرية لا تشوبه شائبة ، ولكن بسبب عدم موثوقية التمثيلات الانعكاسية ، غالبًا ما يتم تقديم الماضي بشكل رومانسي قدر الإمكان. ليس بالضرورة خداعًا متعمدًا ، ولكن لأن مبدعي الثقافة الحالية ووسائل الإعلام rsquos لديهم بالفعل ذكريات حنين مثالية للغاية للعصر المعني.

الحنين من جهة ثانية من الذاكرة الثقافية

من اللافت للنظر أنه من الممكن أن يشعر الجمهور بالحنين إلى وقت لم يختبره من قبل. على سبيل المثال ، غالبًا ما يبلغ الجيل Z و Millenials عن تقارب لفترات زمنية جاءت وذهبت قبل وقت طويل من ولادتهم. سيكون لديهم شوق لـ & ldquopast ليس من ذوي الخبرة ، ولكن معروف بشكل غير مباشر بطريقة وسيطة & rdquo (Mendes 2013). سوف أتوقع أن هذا يرجع إلى أن تمجيد الثقافة القديمة المقدم من خلال وسائل الإعلام قد أشبع ضمنيًا الجماهير الأصغر سنًا بفكرة غير مكتملة ومظللة بالوردي عن الماضي المثالي الذي لا يمكنهم تجربته أبدًا.

كما ذكرنا سابقًا ، غالبًا ما يبالغ تصوير وسائل الإعلام و rsquos لحقبة سابقة في ذلك الوقت بطريقة غير واقعية. في حين أن هذا قد يكون مريحًا للمستهلكين الذين عانوا شخصيًا من تلك الحقبة ، إلا أنه مخادع عن غير قصد لأولئك الذين لم يفعلوا ذلك. هناك احتمال حقيقي بشكل لا يصدق بأن الذاكرة الثقافية الحنين إلى الماضي والمثالية لعصر سابق يمكن أن تنتقل إلى أطفال تلك الثقافة ، الذين سيحتضنون ويتوقون للعودة إلى عالم لم يعشوا فيه أبدًا. على سبيل المثال ، في الوقت الحاضر يوم أمريكا هناك مفهوم رومانسي لا لبس فيه للثقافة الأمريكية 80 & rsquos. تميل وسائل الإعلام التي تمثل تلك الحقبة إلى امتلاك عدسات وردية اللون تجعل الحياة في ذلك الوقت أكثر مثالية مما كانت عليه في الواقع. لا يبدو أن الرومانسية مقيدة لأولئك الذين عاشوها ، بل تبدو منتشرة عبر الأجيال الشابة أيضًا. أفترض أن هذا التمثال يرجع ، جزئيًا على الأقل ، إلى تأثير الحنين إلى الماضي & ldquosecond hand & rdquo.

الحنين إلى الماضي في تصميم ألعاب الفيديو الحديثة

يتأثر أسلوب تصميم اللعبة بشكل خاص بماضيها ، كما يتضح من العدد الهائل من الألعاب ذات التصميم القديم والعناصر الجمالية التي تم إصدارها في العقود القليلة الماضية. من بين فرط الضوء التائه ، مجرفة نايت ، ملزم إسحاق ، و تيراريا ، والتي تعد من أكثر الألعاب الحديثة شيوعًا مع تصميم وجماليات قديمة ، هناك 489 نتيجة على واجهة متجر ألعاب الفيديو للكمبيوتر الشخصي (PC) Steam للعلامة & ldquoretro. أعيد إصدارها ، بل هي ألعاب جديدة تأخذ عناصر التصميم من الماضي وتعيد تخيلها للجمهور الحديث. من الآن فصاعدًا ، ستشير هذه الورقة إلى أنماط الألعاب هذه على أنها & ldquoneo-retro. & rdquo يأخذ المطورون عناصر من عصر الجماليات والميكانيكا التي تم تطويرها بسبب قيود شديدة على الأجهزة وميزانيات تطوير محدودة بفضل وفرة الشغف. نظرًا لاستمرار هذه العناوين ذات الأسلوب & ldquoneo-retro & rdquo على مدار السنوات القليلة الماضية ، أجادل في أن تطوير مثل هذه الألعاب ليس اتجاهًا ، بل هو التطور الطبيعي للشكل الفني.

في مقال نشرته جمعية أبحاث الألعاب الرقمية (DiGRA) ، تحدثت الدكتورة ماريا جاردا عن ظهور استخدام الحنين إلى الماضي في تصميم الألعاب الحديثة و ldquo الحنين إلى الماضي في تصميم الألعاب القديمة يؤكد حقيقة أن ألعاب الفيديو هي شكل فني ناضج ، وهي روائع من التي تثير الشوق الانعكاسي rdquo (Garda ، 2013). نظرًا لأنها وسيلة حديثة جدًا ، فقد بدأت ألعاب الفيديو للتو في الوصول إلى مرحلة النضج التي تسمح بمثل هذا التطور خلال العقد الماضي. في وقت لاحق ، بدأ أول مستهلكين لألعاب الفيديو للتو في التقدم في مناصب التطوير في الصناعة. من خلال هذه العدسة ، فإن اختيار تطبيق العناصر الحنين إلى الماضي في تصميم اللعبة الحديث يجعل من المنطقي تمامًا أن يحاول هؤلاء المطورون إعادة بناء ماضيهم الذي يتذكرونه باعتزاز. هذا فقط يقوي توقعاتي لممارسة تصميم اللعبة هذه للاستمرار والتوسع مع تقدم الصناعة في العمر.

باستخدام التعريفات المنفصلة المذكورة أعلاه لأنواع الحنين إلى الماضي في نظرية الحنين (التصالحية والانعكاسية) ، يمكننا تطبيق النظرية المستخدمة لتحديد الحنين التصالحي لمطوري هذه الألعاب & ldquoneo-retro & rdquo. بدلاً من الاكتفاء بتذكر ماضيهم ، يحاول هؤلاء المطورون بنشاط استعادة العصر الذي يشعرون بالحنين إليه. إذا لم يتمكنوا من إعادة بناء هذا العصر حرفيًا ، فسيقومون بإنشاء ألعاب تحاكي الألعاب المتزامنة في ذلك الوقت بأكبر قدر ممكن. هذا التعبير عن الحنين التصالحي ليس متطرفًا كما ظهر عبر التاريخ ، ولكن العملية الأساسية هي نفسها. بدلاً من الثقافة التي تطيح بنظام ما للعودة إلى هويتهم الثقافية السابقة ، يحاول هؤلاء الأعضاء في ثقافة الألعاب ببساطة استعادة العناصر من شكل من أشكال الترفيه التي يتذكرونها باعتزاز.

لا يمكن أن يستمر النوع أو الأسلوب الفني إلا طالما أنه يحافظ على الجمهور. لحسن الحظ ، بالإضافة إلى المستهلكين الأكبر سناً بما يكفي لتجربة عصور الألعاب القليلة الأولى التي استمرت في شراء الألعاب التي تشترك في العناصر مع الألقاب القديمة الأصلية ، قد يواجه المستهلكون القادمون حنينًا ثقافيًا مستعملًا للألعاب من قبل وقتهم. باختصار ، فإن جاذبية هذه الألعاب & ldquoneo-retro & rdquo منتشرة بشكل لا يصدق ، ويبدو أن الأهمية الثقافية لعناوين الألعاب الكلاسيكية تتجاوز جمهورها الأصلي. ربما من خلال تمريرها عبر العائلة ، أو من خلال مشاركتها عبر منتديات المحاكاة ، أو من خلال إعادة الإصدار على واجهات المحلات الرقمية ، كانت ألعاب الفيديو من العصور القليلة الأولى تجد طريقها إلى الجماهير التي لم تكن مخصصة لها أبدًا. وهذا ما يفسر سبب تمتع ألعاب الفيديو ldquoneo-retro و rdquo بمثل هذا الجاذبية الواسعة. لقد تم تجهيزها للاستقبال من قبل جمهور متعدد الأجيال بذكريات حنين دائمة للماضي الرقمي.

استعادة الماضي من خلال المحاكاة والمجتمع

إذا كانت العناوين & ldquoneo-retro & rdquo تتمحور حول الحنين التصالحي وسعيهم لإعادة بناء تصورهم للماضي ، فعندئذٍ تكون التراجع والمجتمعات التي تشكلت من حولها من أجل Reflective Nostalgics ورغبتهم في تذكر ماضيهم وأرشفته تمامًا. يتم تعريف Retrogaming في هذا السياق على أنه لعب ألعاب ldquoretro & rdquo الأصلية. يتم ذلك من خلال مجموعة متنوعة من الأساليب: قد يبحث بعض المتخلفين عن خزائن وحدة التحكم الأصلية ، وقد يقوم البعض الآخر بجمع وحدات التحكم والخراطيش القديمة ، وقد يلجأ البعض الآخر إلى المحاكاة (ممارسة استخدام البرامج لتشغيل الألعاب على الأنظمة الأساسية التي لم يقصد تشغيلها مطلقًا ).لسوء الحظ ، غالبًا ما ينطوي تحقيق الحنين الانعكاسي المرضي في هذه الحالة على استثمار نقدي كبير من أجل شراء الأجهزة والبرامج الأصلية ، أو الرغبة في استكشاف المياه المشكوك فيها قانونًا لمحاكاة اللعبة الرجعية.

بالنسبة إلى الحنين العاكس المتشددين الذين لا يستطيعون جمع الأموال ، هناك حاجة إلى المزيد من الحلول القابلة للتخصيص. هذا يثير مسألة المحاكاة. اجتذبت محاكاة الألعاب الرجعية جمهورًا هائلاً على مدار العقد الماضي نظرًا لانخفاض عوائق الأجهزة وانخفاضها أمام الدخول وبرامج المحاكاة سهلة الاستخدام التي يتم تطويرها. على الرغم من هذا الجمهور الكبير ، فإن Nintendo of America & rsquos (أحد أكبر مالكي حقوق الطبع والنشر المتبقية لألعاب الفيديو الأصلية) يرسم الموقف القانوني بشأن مسألة المحاكاة خطًا متشددًا: & ldquo [t] مقدمة المحاكيات التي تم إنشاؤها لتشغيل برنامج Nintendo المنسوخ بشكل غير قانوني يمثل ال أكبر تهديد حتى الآن [التشديد مضاف] إلى حقوق الملكية الفكرية لمطوري ألعاب الفيديو. كما هو الحال مع أي شركة أو صناعة ، عندما تصبح منتجاتها متاحة مجانًا ، فإن تدفق الإيرادات الذي يدعم هذه الصناعة مهدد & rdquo (& ldquoLegal Information & rdquo ، n.d.). في مجتمع ألعاب الفيديو ككل ، لا تزال الأخلاقيات العامة لهذه الممارسة موضع نقاش ، لكن طريقة عرض Nintendo & rsquos واضحة بشكل لافت للنظر.

لقد حاولت الصناعة تلبية احتياجات جمهور التراجع من خلال تطوير وإصدار حلول مضاهاة & ldquoofficial & rdquo ، مثل Wii Virtual Console و NES و SNES Classics و Playstation Classic وما إلى ذلك. وقد قوبلت هذه بردود أفعال متوسطة إلى سلبية صريحة. هناك مجموعة متنوعة من التفسيرات لهذا النقد اللاذع ، لكن الدكتور ديفيد هاينمان ، أستاذ الإعلام والاتصال الجديد في جامعة بلومسبيرغ ، أوضح ربما الأكثر صلة بالموضوع: "عندما تختار الصناعة نشر عناوين معينة فقط ، فهذا يتعارض مع طابع الخطاب في المجتمعات الرجعية حيث يظل قانون اللعبة الكلاسيكي مفتوحًا للنقاش & rdquo (Heineman، 2014). بالنسبة لأولئك المتحمسين لتاريخ ألعاب الفيديو (وبالتأكيد لأولئك الذين يشعرون بالحنين إلى عصور معينة من ألعاب الفيديو) ، فإن إعادة إصدار وإعادة نشر عناوين معينة على الآخرين من شأنه أن يبطل شخصيًا التاريخ الذي أنهم يختبر. بالنسبة لهم ، على الرغم من حقيقة أن إعادة إصدار Nintendo أمر منطقي من الناحية المالية سوبر ماريو بروس . للمرة الألف ، إغفال إعادة الإصدار ل Zoda & rsquos Revenge: StarTropics 2 أو بعض العناوين القديمة الغامضة الأخرى تغذي اعتقادهم بأن الصناعة ببساطة لا توافق على أحكامهم الشخصية فيما يتعلق بما يشكل لعبة كلاسيكية.

إن ديناميكية الصناعة / المستهلك هذه فريدة ومثيرة للانقسام. بالنسبة لأولئك الذين يعتبرون خيارات إعادة الإصدار عرضًا غير صالح لاحتياجاتهم ، هناك عدد قليل من الخيارات بخلاف المحاكاة. على النقيض من ذلك ، فإن أولئك الذين يعتبرون المحاكاة مشكوكًا فيها أخلاقياً تُترك مع خيارات إعادة الإصدار الضئيلة التي تطرحها الصناعة (والتي غالبًا ما ينظر إليها نفس المجتمع على أنها إساءة استخدام لألقابهم المحبوبة في محاولة وقحة للاستيلاء على النقود). هذا ما يفسر لماذا ، على الرغم من Nintendo & rsquos والمطورين الآخرين ومواقفهم من المحاكاة وبدائلهم التنافسية ، لا يزال اللاعبون في كثير من الأحيان على استعداد للجوء إلى قرصنة المحتوى الرقمي المحتملة أو إنفاق مبالغ كبيرة من المال والوقت في جمع من أجل استعادة تجاربهم السابقة في اللعبة بشكل صحيح.

قد لا يكون هناك حل مناسب للشركات لإرضاء retrogamers تمامًا. اعتبر المجتمع معظم ، إن لم يكن كل ، المحاولات التي تمت في الماضي على أنها "تحديات رسمية لوجهات نظرهم العامية لتاريخ الألعاب & rdquo (Heineman ، 2014). غالبًا ما يتعارض القانون التاريخي الذي تم إنشاؤه على مدى عقود من قبل هذا المجتمع المؤرشف بشكل طبيعي مع المطورين الرئيسيين ومحاولات rsquo لخدمتهم طرقًا رسمية لإعادة إحياء ماضي الألعاب. فهم عادةً ما يكونون في العادة راضين تمامًا لإعادة إحيائها بطريقة تناسبهم ، على الرغم من الأخلاق المشكوك فيها وقانونية المحاكاة أو التكاليف التي قد يتحملها الجمع والأرشفة.

استنتاج

يحتل Nostalgia مكانة فريدة في صناعة الألعاب مقارنة بأشكال الوسائط الأخرى. إنه منتشر وقوي عبر الأجيال على الرغم من مدى انتشار الوسيلة مؤخرًا نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك ، فإن هذا الحنين متنوع بشكل لا يصدق. في حين أن كل جيل لديه أكثر ألعابه شعبية والتي تتغلغل في الجشطالت الثقافية الحنين إلى الماضي ، فإن كل فرد لديه إحساسه الخاص بالتسلسل الهرمي فيما يتعلق بتاريخ الألعاب الخاص به. لا توجد إجابة موضوعية للألعاب التي تثير الحنين إلى الماضي ، لأن الكل الألعاب ، في الماضي والحاضر ، لديها هذه الإمكانيات أو ستتمتع بها.

تتمتع ألعاب الفيديو كوسيلة بإمكانية فريدة للتأثير وإثارة المشاعر والتعبير عنها وإعلامها. إنها توفر منصة يمكن من خلالها تحفيز ثلاثة من الحواس الخمس ، مما يخلق تجربة فريدة لكل جلسة لعب. لا عجب أن الأحاسيس اللمسية والبصرية والسمعية للعب لعبة معينة في وقت ومكان محددين تخلق مثل هذه المشاعر العميقة من الحنين إلى الماضي. يحتل الحنين إلى الماضي مكانة هائلة في ثقافة الألعاب ، ومع تقدم المجتمع في العمر ونموه ، يجب أن يظل عاملاً مهمًا بشكل متزايد يجب مراعاته في التطوير والدراسة.

مراجع

بويم ، س. (2008). مستقبل الحنين. نيويورك: Basic Books ، عضو في مجموعة Perseus Books.

بيرتون ، إن ، دكتوراه في الطب (2014 ، 27 نوفمبر). معنى الحنين. تم الاسترجاع في 3 مايو 2019 من https://www.psychologytoday.com/us/blog/hide-and-seek/201411/the-meaning-nostalgia

جاردا ، م.ب. (2013 ، أغسطس). الحنين إلى الماضي في تصميم اللعبة الرجعية. في مؤتمر DiGRA.

هاينمان ، دي إس (2014). الذاكرة العامة وهوية اللاعب: العودة إلى الوراء كالحنين إلى الماضي. مجلة نقد الألعاب ، 1 (1). تم الاسترجاع في 2 مايو 2019 من http://www.gamescriticism.org

المعلومات القانونية (حقوق النشر ، المحاكيات ، ذاكرة القراءة فقط ، إلخ). (اختصار الثاني.). تم الاسترجاع في 5 مايو 2019 من https://www.nintendo.com/corp/legal.jsp

ماديجان ، ج. (2015 ، 20 أكتوبر). سيكولوجية لعبة الفيديو الحنين. تم الاسترجاع 29 أبريل ، 2019 ، من https://www.psychologyofgames.com/2013/11/the-psychology-of-video-game-nostalgia/

مينديز ، ديانا. (2013). الحنين إلى الماضي: ذكريات توسطت بها وسائل الإعلام في جيل الألفية. 10.13140 / RG.2.1.2492.5843.

روتليدج ، سي ، ويلدشوت ، ت. ، سيديكيدس ، سي وجوهل ، ج. (2013) ، الحنين كمورد الصحة النفسية والجيوب واليورو & Acirc & Acirc & Acirc & Acirc & # 144Being. بوصلة علم النفس الاجتماعي والشخصي ، 7: 808-818. دوى: 10.1111 / spc3.12070


النسوية & # 038 الفن

سيبحث هذا الفصل في كيفية تأثير التفكير النسوي على الفنون - سواء من خلال النظر إلى أعمال الفنانات المتأثرات بهذه الأفكار منذ الستينيات ، ومن خلال التفكير في كيف يمكن للعدسة النسوية أن تغير الطريقة التي ننظر بها إلى الفن المصنوع عبر التاريخ ، و حتى فئة الفن نفسها. نظرًا لأن هذا مشروع ضخم ، يستخدم هذا الدرس مثالًا واحدًا أو اثنين فقط من الأمثلة الفنية لكل موضوع ، ويقدمها فيما يتعلق بالموضوعات التي من المحتمل أن تكون قد ظهرت في الدروس السابقة ، من أجل إشراك الطلاب في التفكير النقدي بدلاً من محاولة السرد التاريخي.

  • أبنية وأداء الذكورة والأنوثة
  • الشخصي سياسي - والفن شخصي وسياسي
  • التاريخ والأساطير والسرد - تم تفكيكها وإعادة بنائها

من منظور زمني ، ظهرت "الفن النسوي" ، وهي فئة من الفن صنعتها النساء بوعي من أجل مواءمة ممارساتهن الفنية مع سياسات حركة حقوق المرأة والنظرية النسوية ، في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. هذا يعني أن فصلًا عن النسوية سيأتي متأخرًا جدًا في الفصل الدراسي ، إن لم يكن في النصف الأخير من اليوم الأخير ، على كل حال. يمكن أن تكون محاضرة عن الفن النسوي فرصة جيدة للتفكير في سرد ​​تاريخ الفن الذي ظهر خلال الدورة ، والإشارة إلى الطرق التي قد تؤدي بها الدورات التدريبية الأكثر تقدمًا أو الدراسة المستمرة في تاريخ الفن إلى تعقيد هذه القصة بشكل حاسم.

ضع في اعتبارك المواد السابقة التي تمت تغطيتها في الفصل - كيف ظهرت النساء في الدورة التدريبية؟ كمواضيع في الغالب ، كرعاة أحيانًا ، ونادرًا جدًا كفنانين أو كتاب أو شخصيات ذات نفوذ. ما مقدار ما تعلمناه عن حياة النساء وتأثيرهن عبر التاريخ من الموارد عبر الإنترنت المستخدمة خلال الفصل الدراسي ، مثل متحف متروبوليتان للفنون والجدول الزمني لتاريخ الفن # 8217s أو BBC & # 8217s تاريخ العالم في 100 كائن؟ لماذا قد يكون ذلك؟

استخدم هذا الموجه لبدء مناقشة حول الطرق العديدة التي يمكن أن يؤثر بها التحيز الجنساني على فهمنا للتاريخ. اطلب من طلابك قضاء بضع دقائق في مجموعات للإجابة على السؤال أعلاه ، بالإشارة إلى أمثلة ملموسة من الدورة التدريبية ، قبل العودة معًا كصف دراسي. كمجموعة ، حاول تجميع قائمة بحدود الدور المادي / الاقتصادي / المجتمعي التي تواجهها النساء في فترات مختلفة ، بالإضافة إلى تحيزات المؤرخين والمقيمين المعاصرين "ذوي الأهمية" الذين يعتقدون غالبًا أن معاييرهم لما هو مهم هي عالمي ، دون الاعتراف بكيفية تشكيل حكمهم من خلال خصوصيات مناصبهم المتميزة. لاحظ أيضًا تحيزات الفئات والقيم ، مثل التسلسل الهرمي للرسم (مع مشاهد النوع / النساء & # 8217s في الأسفل) أو التسلسلات الهرمية للوسائط نفسها ، مع الرسم & # 8220crafts "في الجزء السفلي.

يمكن توضيح تأثير آخر للتحيز الجنساني في حساباتنا للتاريخ من خلال شريحة من درس ما قبل التاريخ ، والتي تُظهر أستاذًا أبيض معاصرًا يوضح كيف يمكن لرسامي الكهوف أن ينفثوا الطلاء حول أيديهم ، جنبًا إلى جنب مع مناقشة التحليل العلمي الأخير الذي يظهر أن هؤلاء كانت "توقيعات" رسامي الكهوف الأوائل مصنوعة في الغالب من أيدي النساء.

اعرض الشريحة على الطلاب ، واسألهم عما إذا كانوا يتذكرونها (إذا ظهرت في وقت سابق). اسألهم عما إذا كان أي شيء قد صدمهم بالغرابة عندما رأوه لأول مرة. ماذا عن الآن في سياق هذه الفئة؟ إذا لم تحصل & # 8217 على أي إجابات ، فيمكنك البدء في حثهم على التفكير في الشخص الذي من المحتمل أن يكلف أو يستخدم الصورة (العلماء والأساتذة) ومدى قرب الرقم "الاحتياطي" للفنانين الأصليين في كل تاريخ البشرية ينظر إلى الصورة النمطية للأستاذ أو العالم ، مما يشير بصريًا إلى أن النساء والأقليات من غير المرجح أن يكونوا مرشحين لشغل أي من الأدوار. ثم قم بتمرير أو ارتباط تشعبي لمقالة تتناول النتائج الجديدة واطلب من الفصل قراءتها بسرعة. ما الذي أذهلهم بشأن المقال - ما أنواع الافتراضات التي تكمن وراء المفاجأة التي يعبر عنها؟ كيف ترتبط الشريحة ونبرة الوحي في المقال؟

قراءات الخلفية

يوكو اونو، قطع قطعة، 1964 ، الأداء.

تتضمن بعض قراءات الخلفية للمعلمين التي تعتبر نصوصًا تاريخية للفن النسوي التأسيسي وتتناول التطبيقات المختلفة للموضوع الموضح أعلاه (الفنانات ، وأحكام القيمة التاريخية للفن ، والنقوش الدقيقة للقوة والاختلاف في السير الذاتية للفنان المعاصر) ما يلي:

Linda Nochlin ، & # 8220 لماذا لم يكن هناك فنانات رائعات؟ " ARTnews (يناير 1971) ، 22-39 ، 67-71.

Griselda Pollock ، & # 8220Feminist Interventions in the History of Art & # 8221 (1988) ، in Eric Fernie ، ed. ، تاريخ الفن وطرقه (لندن: مطبعة فايدون ، 1995) ، 296-313.

آنا شاف & # 8220 الحد الأدنى وخطاب القوة & # 8221 الفنون 64: 5 (يناير 1990) ، 44-63.

إذا كان الكتاب النصي للاستبيان يتضمن قسمًا عن الفن النسوي ، فيمكنك تضمين ذلك لقراءة خلفية الطلاب ، على الرغم من أنه من المحتمل أن يكون قصيرًا جدًا. كتحضير للمناقشة الصفية ، نظرة عامة على تنظيم متحف بروكلين لمطعم جودي شيكاغو حفلة العشاء لا يعطي خلفية رائعة للعمل فحسب ، بل يقدم نظرة عامة جيدة على السياق الفني الذي نشأ منه ، بالإضافة إلى العديد من الاستراتيجيات النسوية المستخدمة في هذا العمل وغيره من الأعمال النسوية على مر العقود. إذا كانت هذه هي مهمة القراءة ، فيمكن إعادة تصميم قسم المحاضرة في The Dinner Party بحيث يكون الطلاب مسؤولين عن تقديم أفكار محددة (التحريفية التاريخية ، وعمل المرأة # 8217s ، والصور "الأساسية المركزية" ، وما إلى ذلك). لمقدمة أقصر وأكثر عمومية ، مراجعة Blake Gopnik & # 8217s للمعرض WACK! هو جدال حيوي ، ويمكن استخدامه لإثارة النقاش أو إلهام مهام الكتابة "أسلوب المراجعة".

تنقسم موارد الفيديو إلى فئتين - حول ممارسات الفنانين ، مثل Art21 ، والتي تضم فنانين مرتبطين بالنسويات مثل نانسي سبيرو وكارا ووكر وكيكي سميث ، ومقاطع فيديو من إنتاج المتحف ، مثل هذه المقابلة الرائعة مع Wangechi Mutu وكذلك ثروة من فن الأداء الأصلي وأعمال الفيديو المتاحة على YouTube و UbuWeb. (مصدر فيديو مذهل آخر ، المقابلات غير المختصرة المستخدمة لـ! Women Art Revolution ، تستضيفها ستانفورد وهي مثالية لصياغة تقرير الفصل / مهمة البحث.)

قد يكون الأكثر إيجازًا ورائعًا لإلقاء نظرة عامة على الصف ما قبل الصف هو نشر Tate & # 8217s مؤخرًا "أين النساء؟" تتميز فتيات النجمة والرسامة الطموحة جميما كيرك. في نهاية الفيديو ، أثارت قضية "تاريخ الفن التحريري" ، مشيرة إلى أن أفضل السبل للتعامل مع محو النساء من التاريخ لا يزال محل نقاش ساخن. هذا نقاش يمكنك اختياره في نهاية الفصل أو من خلال رد مكتوب بعد ذلك.

اقتراحات المحتوى

التفكيك: طريقة التحليل النقدي للغة الفلسفية والأدبية التي تؤكد على الأعمال الداخلية للغة والأنظمة المفاهيمية ، والجودة العلائقية للمعنى ، والافتراضات الضمنية في أشكال التعبير. (عبر ميريام وبستر)

الفن النسوي: عمل متجذر في تحليلات والتزامات النسوية المعاصرة ويساهم في نقد علاقات القوة السياسية والاقتصادية والأيديولوجية في المجتمع المعاصر. إنها ليست فئة أسلوبية ولا مجرد أي فن من إنتاج النساء. (عبر Grove Art Online)

التحريفية التاريخية: إعادة تفسير الآراء الأرثوذكسية حول الأدلة والدوافع وعمليات صنع القرار المحيطة بحدث تاريخي. على الرغم من أن كلمة "مراجعة" تستخدم أحيانًا بطريقة سلبية ، إلا أن المراجعة المستمرة للتاريخ هي جزء من العملية العلمية العادية لكتابة التاريخ. (عبر ويكيبيديا)

الأداء: مصطلح متعدد التخصصات يستخدم غالبًا لتسمية قدرة الكلام والإيماءات على فعل أو إنجاز عمل ما ، أو لبناء هوية وتنفيذها. تعكس الأداء فكرة أن الهوية هي مصدر المزيد من الإجراءات الثانوية (الكلام ، الإيماءات). بدلاً من ذلك ، يستفسر عن بناء الهويات لأنها ناتجة عن الأفعال والسلوكيات والإيماءات الأدائية. تؤدي الأداء إلى إشكالية مفاهيم النية والفاعلية ، فهي تعقد تكوين الجنس والموضوعات. (عبر ويكيبيديا)

ما بعد الحداثة: مجموعة من حركات أواخر القرن العشرين ، العديد منها في الفن والموسيقى والأدب ، والتي تتفاعل مع الاتجاهات الحداثية وتتميز عادةً بإحياء العناصر والتقنيات التاريخية. غالبًا ما ترتبط ما بعد الحداثة بالتفكيك وما بعد البنيوية لأن استخدامها كمصطلح اكتسب شعبية كبيرة في نفس الوقت مع الفكر ما بعد البنيوي في القرن العشرين. (عبر ويكيبيديا)
النسوية تجلت لأول مرة في الفنون على أنها اندلاع مفاجئ للأسئلة والنقد - إيقاظ بين الفنانات والكاتبات والمفكرات اللائي اعتقدن أن لديهن أسبابًا جدية لتحدي فكرة أن النساء بطبيعتهن أقل موهبة أو أقل حماسًا أو أقل اهتمامًا / مثيرة للاهتمام من الرجال. وبدلاً من ذلك ، جادلوا بأن النساء تم إبعادهن بشكل منهجي وهيكلية عن مسارات الإنجاز ، ولكن أيضًا حتى عندما تغلبن على هذه القيود ، فإن إنجازاتهن تم انتقاؤها بطرق أخرى أو تجاهلها أو محوها ، وفي النهاية ، كان مفهوم الإنجاز هو نفسه. نسبي ومحددة من قبل القيم الذكورية.

على مدار هذا الفصل ، سننظر في كيفية تأثير هذا التفكير على الفنون - ليس فقط الفن الذي تصنعه النساء ، ولكن المجال بأكمله - حيث أُجبر على إعادة التفكير في بعض مبادئه الأساسية والمعتقدات الأكثر اعتزازًا به. بدلاً من أن يُنظر إليها على أنها مجرد تتبع للإنجازات الثقافية العظيمة للبشرية والحفاظ عليها والاحتفاء بها ، أجبرت الحركة النسوية نظرية الفن والتاريخ على النظر في الأدوار التي ربما لعبوها ، من خلال فصل الفن على أنه فئة خاصة ومرتفعة من الإنتاج البشري يسيطر عليها الفنانون الذكور. والنقاد والرعاة ، في خلق الانطباع بأن المرأة كانت أقل شأنا ، ليس فقط في الفنون ، ولكن في جميع جوانب الإنجاز البشري.

يمكن استكشاف الأفكار الرئيسية لهذه المحاضرة في غضون ساعة وخمس عشرة دقيقة من خلال مجموعة متنوعة من الأمثلة المدرجة أدناه حسب الموضوع، بما فيها:

أبنية وأداء الذكورة والأنوثة

لفهم الاضطراب الذي تسببت فيه النسوية ، من المفيد التفكير في سياق الثقافة الأمريكية قبل أن تكتسب الحركة النسائية الزخم. من ناحية ، ربما كانت الخمسينات والستينات من القرن الماضي في أمريكا تحتوي على بعض الأفكار الصارمة حول السلوك المناسب والمقبول لكل جنس منذ العصر الفيكتوري ، وفي أمريكا ما بعد الحرب ، سمح ظهور ثقافة التلفزيون والإعلام الجماهيري بتلك الأفكار. المُثُل التي يجب تجنيسها ونشرها على نطاق واسع ، بغض النظر عن مدى إمكانية تحقيقها أو مدى صحتها لتجربة الناس الفعلية. على سبيل المثال ، كانت فكرة أن جميع النساء يمكن أو ينبغي أن يكن ربات بيوت سعداء هي رسالة قوية في جميع أنحاء البلاد ، على الرغم من حقيقة أن النساء قد أثبتن قدرتهن على العمل في مجموعة متنوعة من المجالات خلال الحرب العالمية الثانية ، وأن النساء الفقيرات والنساء ذوات البشرة الملونة لم يكن أبدًا. حقًا في فانتازيا الأنوثة هذا.

في نفس الوقت الذي كانت فيه توقعات الناس وخبراتهم تخضع للمراقبة الشديدة وفقًا للجنس ، ركزت قيم الفن الرفيع على الإمكانيات العالمية والمتسامية للتجريد - الفكرة ، كما تحدثنا عنها فيما يتعلق بالتعبيرية التجريدية ، كان المقصود من الفن أن تكون وسيطًا بصريًا بحتًا ، فقط عن نفسها وإمكانياتها الخاصة للابتكار ، وبالتالي فهي تعبير عن الإبداع البشري والحرية والوجود بمصطلحات مجردة وعالمية. كان يُنظر إلى الفن "المتعلق" بشيء معين على أنه تافه وكان المعنى الضمني واضحًا أن أولئك الذين لم يتأثروا بالفن التجريدي لم يتطوروا ثقافيًا بما يكفي لتقديره ، بدلاً من أنه قد لا يكون مناسبًا لتجارب بعض الأشخاص كما هو الحال بالنسبة لـ الآخرين'.

  • جاكسون بولوك يعمل في الاستوديو الخاص به ، 1950. تصوير هانز ناموث
  • كارولي شنيمان ، جسم العين: 36 إجراء تحويلي، 1963 ، الطلاء ، والغراء ، والفراء ، والريش ، وثعابين الحديقة ، والزجاج ، والبلاستيك مع تركيب الاستوديو & # 8220 Big Boards. " الصورة عن طريق Erró

(لمزيد من المناقشة حول هذه الأعمال ، انظر هذه المقابلة.)

بناءً على ما تفضله ، يمكنك تقديم هاتين الصورتين جنبًا إلى جنب دون تحديد التسميات التوضيحية في البداية ، ودعوة الفصل للرد على ما يرونه على الشاشة.ابدأ بمناقشة مقارنة وتباين لصورة Schneeman فيما يتعلق بصور Pollock ، والتي من المفترض أن تكون مألوفة ومغطاة مؤخرًا.

ما الذي ننظر إليه في صورة شنيمان؟ لوحات مجمعة متعددة اللوحات ، مع عناصر من العالم الحقيقي (á la Rauschenberg) مدرجة في الهيكل. في كل سلسلة من الصور ، يتم تقديم جسد الفنان العاري كجزء من اللوحات. يصبح عمل شنيمان الفني غير مستقر ، مجموعة متطورة من الصور المحتملة التي يتم تنشيطها من خلال أدائها ، ويرفض جسدها وفرقه أن يتم تجاوزه - جسدها مضمن في سطح العمل تمامًا كما تمت قراءة ذكورية بولوك في لوحاته ، ولكن دون الحاجة إلى إظهار نفسها على الإطلاق.

قد تتذكر أننا تحدثنا عن الطريقة التي تم بها تفسير لوحات بولوك بالتنقيط على أنها لوحات حداثية مطلقة تدور حول الرسم والتسطيح ، على أنها ترسبات نفسية للقلق الفني أو تدفقات وجودية شبه روحية من كيانه الداخلي ، ولكن أيضًا كرسومات أكشن: اللوحة القماشية مثل "ساحة للعمل". في سياق بولوك ، تم تقديم كل هذه التفسيرات بأكثر المصطلحات ذكورية - الشجاعة ، مواجهة الهاوية ، مهاجمة الخصم (لاحظ أنها ليست مسرحًا للرقص ، ولكنها ساحة ، مثل مباراة ملاكمة). سيكون الجيل القادم من الفنانين مستوحى من فكرة أن يصبح الجسد نفسه جزءًا من العمل ، أو وسيط الفن نفسه ، لكن الفنانين النسويين على وجه الخصوص سيركزون على أداء الجسد ليس فقط كأي جسد ، ولكن دائمًا الجسد الجنساني الذي يُقرأ بشكل مختلف ، ومن المتوقع أن يكون له صفات وسلوكيات معينة ، وبالتالي فهو ملزم بالتفاعل ، والأداء ، والتجربة في العالم بشكل مختلف. حقيقة أن جسد الفنان يلعب دورًا في عمله / عملها ، وكذلك فكرة الفن كأداء وليس كشيء ، يتم نقلها إلى ذروتها الحرفية في سلسلة الصور التي أخرجتها الفنانة كارولي شنيمان والتي تسمى جسم العين: 36 إجراء تحويلي (1963).

(انظر هنا لمزيد من المعلومات.)

واصلت كارولي شنيمان ، التي تدربت وتفكر في نفسها كرسامة في المقام الأول ، في العمل بطرق تطمس الحدود بين الأشكال الثابتة والمتينة. كانت في طليعة الأحداث وفنون الأداء في أوائل الستينيات ، حيث أدت في أعمال مثل Claes Oldenburg & # 8217s أيام المتجر (1962) ، روبرت موريس & # 8217 ثانية موقع (1964) ، وأخرجت وأداء في بلدها الغزير فرح اللحم (1964). ثم بدأت في إنتاج أفلام تجريبية ملونة يدويًا ، ومنسوجة للغاية ، ومختلطة من الصور التجريدية والمحددة للغاية والشخصية للغاية (وأشهرها ، الصمامات، 1965). بينما يُعتبر عملها الآن رائدًا ، واجهت خلال الجزء الأول من حياتها المهنية الكثير من التمييز من عالم السينما الطليعي ، الذي كان ناديًا للأولاد أكثر منه رسمًا. مثل الرسم تحت تأثير كليمنت جرينبيرج ، نقلت الأفلام الفنية فكرة الخصوصية المتوسطة إلى أقصى حدودها ، بحيث كانت أكثر الأفلام التي تم الإشادة بها تدور حول الجوانب الفنية في صناعة الأفلام ، مثل التكبير / التصغير أو التحرير ، أو حول ظروف عرض الفيلم. ، مثل الضوء والظلام ، أو الأوساخ المتراكمة على سطح شريط الفيلم.

Schneeman & # 8217s العمل الأكثر استنساخًا على نطاق واسع ، التمرير الداخلي (1977) ، هو عرض تقوم خلاله بفك حكاية وقراءة نص من فرجها. من خلال الصور وحدها ، يبدو أن هذه القطعة متجذرة جدًا في تجربة الجسد ، حول الطبيعة والخصوبة من الرحم ، لكن النص الذي قرأته شنيمان لا علاقة له بالمهبل أو الأرحام أو الخصوبة ، كما ترون من مقتطفات على الشاشة [ربما اطلب من الطلاب القراءة بصوت عالٍ ، أو يمكن للمدرس أن يقرأ بصوت عالٍ ويطلب تفسيرًا / ملخصًا ردًا على ذلك]. النص هو في الحقيقة رد خاطيء ومدبب لأنظمة القيم الجنسانية في عالم الفن ، والتي قد تطرح على أنها محايدة ولكنها وُضعت لتميز أصوات الذكور وتسمح للنساء فقط بالتحدث إذا وافقن على التحدث مثل الرجال. تتحدى Schneeman ما بدا لها (ولآخرين) على أنه الأثر الجانبي المشبوه لحداثة Greenbergian والحد الأدنى والمفاهيم اللغوية التي أعقبت ذلك. أي أن الوقت الذي كان من الممكن فيه لأول مرة للنساء والأقليات العثور على أصوات في الثقافة الأوسع والوصول إلى القاعات الراقية للفن الراقي تزامن بشكل ملائم مع دفع للفن حتى لا يكون له سرد ، ليكون شيئًا جماليًا أو مفاهيميًا بحتًا حول طبيعة الفن ، بدلاً من قصة الفنان أو أن تكون كليًا عن المشاهد & # 8216 s تفسير عرض تجريدي تحليلي بدلاً من عكس التجربة الشخصية للفنان.

(مناقشة موسعة هنا ، انعكاسات الفنان هنا)

أصبح الأداء وسيلة مفضلة للفنانات النسويات لأنه كان جديدًا ، بدون تاريخ طويل استبعدهن ، مثل الرسم ، ولكن أيضًا لأنه كان دائمًا في المقدمة الدرجة التي تستند إليها الخبرة في الأجساد التي يتم تمييزها حسب الجنس ، وكذلك العرق ، والطبقة ، وغيرها من الفئات الاجتماعية المسببة للانقسام. ظهر هذان الأداءان القويان في نفس اللحظة تقريبًا مما قد نقول أنه اهتمام محايد جنسانيًا بالفن المفاهيمي ، أي في صنع العمل باستخدام التعليمات كوسيلة للتخلي عن سيطرة الفنان أو الحد منها. نصت تعليمات يوكو أونو على مقطوعتها: "المؤدي يجلس على خشبة المسرح ويضع أمامه مقص. يُعلن أن أعضاء الجمهور قد يصعدون على خشبة المسرح - واحدًا تلو الآخر - لقص قطعة صغيرة من ملابس المؤدي ليأخذوها معهم. يظل المؤدي ثابتًا في جميع أنحاء القطعة. القطعة تنتهي عند خيار المؤدي ". تستند مقالة Vito Acconci إلى القاعدة التي يقررها بنفسه وهي أنه سيختار شخصًا غريبًا يمشي في شارع عام ويتبعه حتى يذهب إلى مكان غير عام ، وهو نشاط يمكن أن يستمر في أي مكان من بضع دقائق إلى ثماني ساعات.

كيف تفسر كل من هذه القطع على حدة - ما أنواع الاستعارات والأفكار الفلسفية التي تحشدها كل واحدة؟ كيف يعني هذا التخلي عن السيطرة بشكل مختلف؟ كيف تؤثر أجساد الفنانين الجندرية على كيفية قراءتنا لهذه القطع؟ كيف تختلف رموزها وتأثيرها؟

كلاهما يحقق في قضايا السيطرة والأنا وكذلك العلاقة بين الفرد والآخرين في المجال الاجتماعي / العلائقي ، ولكن في المقارنة يقترحان أيضًا معارضات مثل السلبية مقابل العدوان. من المثير للاهتمام أن فكرة Acconci & # 8217s للتخلي عن التحكم تبدو وكأنها مطاردة ، ويبدو Ono & # 8217s مثل الخضوع. هل هذا بسبب الطريقة التي أنشأوا بها تجاربهم للالتفاف حول التحكم ، أم بسبب الطريقة التي نقرأ بها أجسادهم أثناء العمل؟ يمكن أن يكون قليلا من الاثنين. قطعة Ono & # 8217s يمكن أن يؤديها رجل ، وعندما يتم قراءتها بشكل مختلف تمامًا ، على الرغم من أنها لا تشبه صور Acconci بشكل ينذر بالسوء. ولكن عندما تكون Ono على خشبة المسرح ، يتردد صداها في مجموعة متنوعة من الاتجاهات ، ويرتبط الكثير منها بنوع معين من الجسد - التفسيرات المتعلقة بالعنف الجنسي أو تجسيد الإناث هي استحضار شائع للصور الحساسة من الحرب العالمية الثانية للمدنيين اليابانيين مع ملابسهم التي مزقها الانفجار الذري ومن حرب فيتنام المتصاعدة تلعب دورها أيضًا. ومع ذلك ، أرادت أونو أيضًا تحدي أنظمة القيم الغربية الذكورية التي ترى الخضوع على أنه ضعف ، وتتحدث ببلاغة عن تأثرها بقصص بوذا ومحاولة "إنتاج عمل بدون غرور فيه & # 8230 بدلاً من إعطاء الجمهور ما يختاره الفنان. يعطي الفنان ما يختاره الجمهور "(تصريح الفنان).

الشخصي سياسي - والفن شخصي وسياسي (سواء كان واضحًا أو متجنسًا أيديولوجيًا)

من خلال التحقيق في الكيفية التي تتمتع بها أنواع مختلفة من الهيئات بتجارب مختلفة في العالم ، وتؤدي إلى تفسيرات واستجابات مختلفة للأعمال الفنية ، ساعدت الفنانات النسويات في إبراز البصيرة القوية لشعار "الشخصي هو سياسي" ، الذي استخدمته على نطاق واسع النساء & # حركة الحقوق 8217s. عندما اجتمعت النساء في جميع أنحاء البلاد للحديث عما بدا أنه تجارب خاصة معزولة - من الاعتداء الجنسي إلى عدم الرضا عن الأعمال المنزلية - كان المجتمع يميل إلى اعتباره إخفاقات فردية من جانب المرأة ، أدركوا أن مشاكلهم "الشخصية" كانت في حقيقة مشتركة على نطاق واسع ، وجوانب منظمة سياسيًا في المجتمع.

وبالمثل ، بدأت النساء وفناني الأقليات في مقاومة فكرة أن الفن لن يكون صالحًا إلا إذا تصارع مع مفاهيم تتجاوز "الشخصية" ، خاصة إذا كان الحديث عن التجارب الشخصية ، ولكن المشتركة ، لديه القدرة على توحيد فئات من الأشخاص الذين شعروا بالعزلة بسبب الصمت المحيط بأي شيء يميز تجربتهم عن "العالمية". لأنه إذا كان الفن مهمًا لحياة الناس ، ألا يجب أن يكون قادرًا على معالجة التجارب الشخصية للغاية والتي يتم مشاركتها على نطاق واسع مثل التمييز على أساس الجنس والعنصرية؟ إذا كان الفن دائمًا جذابًا للإنسان العالمي ، فلا بد أن يتجاهل التحديات والاستثناءات المحددة الموضوعة على فئات معينة من البشر. أيضًا ، تم طرح السؤال عما إذا كان هناك حقًا أي شيء عالمي ومحايد في الفن يتعلق بالمنطق الرياضي أو التجريد الرسمي ، حيث كانت هذه كلها مناطق سيطرت عليها القوة (الاجتماعية) للطبقة العليا ، الرجال البيض. ربما كان النحت البسيط شخصيًا بنفس القدر بالنسبة للرجال الذين يصنعونه - التحدث إلى المدن الصناعية التي أتوا منها ، وتدريبهم الفني وولعهم بالهندسة ، وجماليات الغيار ، واستهانة بالعاطفة.

  • أدريان بايبر الوجود الأسطوري: المرأة البيضاء المبحرة رقم 1 من 3، 1975 ، صورة أداء
  • أدريان بايبر بطاقة الاتصال الخاصة بي # 1، 1986 ، ليثوجراف

(لمزيد من المعلومات حول بايبر و / أو فرصة رائعة لمناقشة ويكيبيديا وكيفية إنشائها وتسيير محتواها ، راجع Wiki-bio الذي تمت إزالته وإعادة بنائه.)

بصفتها امرأة ذات بشرة فاتحة ، مختلطة الأعراق تعمل أولاً في أسلوب الفن المفاهيمي ، مع فنانين مهتمين بالفن باعتباره اقتراحًا منطقيًا والفن كلغة ، كان Adrian Piper في وضع فريد للضغط ضد الشمولية المفترضة لهذه المقترحات المجردة. بينما رأى الفنانون المفاهيمي عملهم سياسيًا في مقاومته للتسليع والاستهلاك السهل ، بدأ بايبر في استدعاء المزيد من السمات الشخصية ، وهو ما يمكن أن نطلق عليه سياسات "الهوية".

بدأت بايبر بأداء أفعال غريبة في الأماكن العامة ، مثل Acconci ، كطريقة للتحقيق في التفاعلات الاجتماعية - على سبيل المثال ، الخروج بقطعة قماش محشوة في فمها أو مغطاة بطلاء مبلل وارتداء علامة طلاء مبللة. ولكن سرعان ما اتضح لها أنه لا يوجد جسد محايد ، وبالتالي فإن العمل مع جسد المرء هو العمل مع الهوية وبناء الهوية والتعريفات الاجتماعية. كانت بايبر في طليعة إعادة الأداء إلى نفسه ، كتعليق على الطرق التي تكون فيها كل الهوية هي الأداء ، وكأداة للنظر في كيفية لعبنا جميعًا أدوارًا لبعضنا البعض بناءً على التوقعات الاجتماعية الموجودة قبل إدراك ما نحن عليه قد تأخذ بعين الاعتبار شخصياتنا الفريدة أو الفطرية أو المصممة بأنفسنا.

في كائن أسطوري (مقال رائع عن هذا هنا) ، تفرط بايبر في تحديد الدور الذي يخيفه عالم الفن - فبدلاً من أن تكون رمزًا ، فتاة أمريكية من أصل أفريقي جميلة بلا تهديد وذات بشرة فاتحة ، ستظهر كرجل أسود حضري ذو مظهر ثوري مع الأفرو.

قدمت بايبر عروضاً مرتدية زي الكائن الأسطوري ، وذهبت إلى افتتاح المعارض ، والرقص في محطة الحافلات ، والسير في الشوارع وهي تمتم سطورًا من مذكراتها إلى نفسها مرارًا وتكرارًا. في المبحرة النساء البيض (1975) ، تقوم بأداء الصورة النمطية في جذور الخوف العنصري من الرجال السود على التجوال الجنسي للنساء البيض ، وترجعها كتعليق. من خلال الصور لجمهور معرض الصور ، عرضت لهم وجهة نظرهم الخاصة للعالم كرسوم كاريكاتورية وانتحال شخصية ، وهو الأداء الذي قدمته لمقابلة تخيلاتهم المصابة بجنون العظمة. وما الذي يمكن أن يكون أكثر شخصية - كل من الطريقة التي يتم بها تمثيل الناس وطريقة الحكم عليهم من خلال مظهرهم ، وردود أفعال الجمهور التقليدي المتجه إلى المعارض على اندلاع السياسة في مساحاتهم البيضاء البكر؟

في عمل لاحق ، استخدمت بايبر مرة أخرى التدخل الفني كأداة لمكافحة تجاربها في العالم الواقعي مع العنصرية والتمييز على أساس الجنس ، وأنتجت "بطاقات اتصال" كانت ستوزعها سراً في المواقف الاجتماعية ، والتي تدعو الناس إلى السلوك العنصري أو المتحيز جنسياً.

  • مارثا روسلر جلب الحرب إلى المنزل: منزل جميل (جياكوميتي)، 1967-72 ، تركيب الصورة
  • مارثا روسلر جمال الجسد أو الجمال لا يعرف الألم (عبادة البضائع)، 1967-72 ، تركيب الصورة

(مزيد من المناقشة هنا نظرة عامة / مراجعة بأثر رجعي للفنان هنا.)

لذا يمكن أن تعني عبارة "الشخصي سياسي" أن تجاربنا الشخصية ، والعالم الذي يصوغها ، هي تجارب سياسية بطبيعتها وعلنية ، ويمكن أن تكون أساسًا للحركات السياسية وسببًا للتغيير السياسي (كما في حركة حقوق المرأة ، البحث عن استجابات سياسية لعدم مساواة المرأة). لكن "الشخصية سياسية" تعني أيضًا أن كل واحد منا ، كفرد ، موجود في رابطة سياسية ، ويعمل ككائن اقتصادي ، واجتماعي ، وسياسي ، وهو جزء من الجسم السياسي الذي يعمل نيابة عنا - سواء في الشؤون المحلية أو الدولية. في سياق حركة الحقوق المدنية ، والحركة المناهضة للحرب ، والحركة النسائية ، والثقافة المضادة ، والتحرير الجنسي ، والسياسة اليسارية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، تعني عبارة "الشخصية سياسية" أيضًا أن المستوى الجزئي الخيارات التي يتخذها كل منا على أساس يومي هي اختيارات سياسية لا مفر منها على المستوى الكلي ، وتحتاج إلى فحصها. عندما دفع الفن النسوي ضد التجريد لإعادة إدخال الموضوع والنقد السياسي الصريح في العمل ، يمكن رؤية نقد التحيز الجنسي فيما يتعلق بأنواع أخرى من النقد السياسي.

تتمحور مجمعات مجلات مارثا روسلر في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات حول الرأسمالية الأمريكية والدرجة التي تقود بها الرغبة ، كما تسترشد بصور وسائل الإعلام من المجلات والتلفزيون والأفلام والإعلانات ، الاستهلاك. من ناحية أخرى ، يساعد هذا النظام في إنشاء ثم الاستفادة من سعينا وراء المُثُل الاجتماعية التقييدية ، والمتسمة بدرجة عالية من الجنس ، والتي لا يمكن تحقيقها بشكل عام. ومن ناحية أخرى ، فإنه يستلزم الاقتصاد العدواني للعولمة ويحفز سياسات الحرب الباردة ، حيث يواجه أي بلد (مثل فيتنام) لم يقبل الإمبريالية الاقتصادية الأمريكية الإمبريالية العسكرية الأمريكية.

تستخدم كولاجات روسلر حول الوعود الكاذبة للإعلان تقنية التركيب الضوئي التي ابتكرتها هانا هوش والدادائيون الآخرون لإنشاء تجاور غير مريح. على اليسار ، يظهر التصميم الداخلي الفاخر المليء بالفن والهادئ ، الذي تبيعه مجلات مثل House Beautiful باعتباره المنزل المثالي الذي يجب أن نسعى إليه جميعًا ، محاطًا بحقول الفيتناميين القتلى من Life Magazine. ما هي تفاصيل غرفة المعيشة هذه التي تحمل معنى وكيف يمكن لهذا التصميم الداخلي المختار بعناية أن يساعد الفنانة في توضيح وجهة نظرها أو تعميق هذه النقطة؟ منحوتة جياكوميتي ، التي غالبًا ما تُفسَّر على أنها صرخة وجودية ضد الحرب العالمية الثانية ، تصبح مجرد زخرفة ، سلعة لهواة جمع الأعمال الفنية - أو ألا يستطيعون رؤية العلاقة بين الوفيات الأوروبية والوفيات الفيتنامية؟ تثير اللوحة الحداثية على الحائط أيضًا مشكلة في فكرة أن الرسم الحداثي هو أفضل أمل للطليعة السياسية أو الإمكانات الثورية في الفن حيث يصبح بسهولة زخرفة جميلة لمنازل الأثرياء ، وتتبدد الراديكالية السابقة بمرور الوقت.

تُلعب مجمعات روسلر أيضًا على فكرة نزاع فيتنام على أنها "حرب غرفة المعيشة" ، والتي يُطلق عليها لأنها كانت الحرب الأولى التي تم تغطيتها على نطاق واسع وبثها عن طريق الأخبار التليفزيونية إلى الغالبية المتزايدة من الأمريكيين الذين لديهم أجهزة تلفزيون في منازلهم. ومع ذلك ، فإن السؤال حول كيف يمكن للمرء أن يرى مثل هذه الصور للمجازر ، من راحة وسلامة المنزل الأمريكي وعدم الانتقال إلى العمل هو سؤال يبدو أن هذه الملصقات تطرحه ولكنها غير قادرة على الإجابة.

على اليمين ، يتم لصق طقوس الجمال الخاصة بالعارضات البيضاء المثالية على حاويات شحن يتم تحميلها بواسطة رجال ذوي بشرة داكنة من أماكن بعيدة على سفن الشحن ، مما يربط نجاح الرأسمالية في تركيز النساء على السعي الدؤوب لتحقيق الكمال الجسدي بالسعي الدؤوب للحصول على أرخص ثمناً. أسواق العمل في العالم الثالث.

من خلال هذه الصور المجمعة وأعمال الفيديو الخاصة بها ، توضح روسلر أن الشخصية لا يمكن أن تكون أكثر سياسية. إن الصور النمطية والمثل العليا التي يضعها المجتمع للنساء والرجال لا تشكلنا كأفراد فحسب ، بل تسترشد عملية التشكيل هذه بمصالح الوضع السياسي والأيديولوجي الأكبر. هنا يمكنك ذكر الفيديو مارثا روسلر تقرأ فوغ (1982) كمطالبة بمهمة كتابة الرد على الانتقادات والاستراتيجيات المختلفة للفيديو وتحليلها.)
التاريخ والأساطير والسرد - تم تفكيكها وإعادة بنائها

إن القدرة على التحليل والنقد وإعادة التفكير في عملية التشكيل هذه تدعم استراتيجية وشريحة أخرى من الفن والنظرية النسوية. أدرك الفنانون النسويون وغيرهم من فناني ما بعد الحداثة الناقدين والعديد من الفنانين العاملين اليوم أن الأفراد يفهمون أنفسهم وعالمهم فيما يتعلق بالروايات والصور التي كانت موجودة مسبقًا ، وأنهم يتشكلون من خلال تحيزات المجتمع ومصالحه. وهكذا ، ركز عملهم على الروايات التي تشكلنا ، والتحقيق في كيفية تحديثها أو تحويلها أو تعطيلها. المراجعة التاريخية ، كما تحدثنا عنها في بداية الحصة ، وكما قرأت عنها فيما يتعلق بجودي شيكاغو حفلة العشاء، هو أحد الردود على المحو والغياب في التاريخ الذي قد يجعل النساء يؤمنن بالدونية.

إذا طلبت من الطلاب قراءة النظرة العامة للمنسقين على الموقع الإلكتروني ، فاستخدم هذه كفرصة للتوقف عن إلقاء المحاضرات واطلب منهم شرح الجوانب المهمة لهذا المشروع. لجعل هذا أكثر قابلية للإدارة وجعلهم يشعرون بمزيد من المسؤولية ، يمكنك تعيين ملخصات لأقسام مختلفة لمجموعات مختلفة في الفصل السابق ، على سبيل المثال ، تشارك مجموعة واحدة خلفية عن الفنان ، وتشترك مجموعة أخرى في سبب أهمية استخدام المنسوجات والخزف ، ومجموعة أخرى تشرح صور "الجوهر المركزي" ، إلخ. أو يمكنك توجيه مناقشة مقسمة إلى أجزاء: ما هي الموضوعات أو القضايا التي يثيرها هذا العمل؟ ما هي الأهداف التي تسعى وراءها؟ كيف يرتبط شكل العمل والوسائط والأيقونات المستخدمة وطريقة العرض بموضوعاته وأهدافه؟

لإعطاء سياق تاريخي ، ذكّر الطلاب بأن هذا كان قبل فصول دراسات النساء ، في وقت شعر فيه أحد أساتذة الجامعات في شيكاغو بالارتياح لإعلان أن النساء لم يقدمن مساهمات مهمة في التاريخ ، وعندما يكون أفضل مجاملة لمعظم معلمي الفنون كان الإهداء للطالبات هو أنهن "يرسمن جيدًا ، [واحد] لا يمكن أن يخبر المرأة أنها فعلت ذلك."

عندما أصبحت جودي شيكاغو أستاذة فنية ، قررت العمل مع مجموعة من الطالبات للتحقيق في أسئلة مثل: كيف سيبدو فن المرأة إذا لم تكن تحاول أن تجعله يبدو وكأنه رجل؟ كيف نبني لغة بصرية خاصة بنا ، عندما يكون تاريخ الفن بأكمله ، والمجموعة الكاملة للثقافة المرئية قد تم تحديدها وتنظيمها حول مُثُل وإنجازات الرجال؟ لماذا تم التحقير من العمل الإبداعي للمرأة والوسائل المتاحة لهن - المنسوجات والمنسوجات والسيراميك والفخار وغيرها من الحرف - وهل يمكننا إدخالها في التصنيف الفني الرفيع؟ ولماذا لا ينظر التاريخ إلا في الإنجاز الفردي ، مع التركيز دائمًا على المنتجين الفرديين والإبداع المفاجئ المبتكر ، بدلاً من الإنجازات الجماعية والتقليدية والتطورية التي تعتمد على التقدم المستمر من خلال عمل الكثيرين؟ (هذا فهم أكثر دقة للحركات التاريخية ، بعد كل شيء).

لذلك بعد إنشاء برنامج الفن النسوي في جامعة ولاية كاليفورنيا ، فريسنو في عام 1970 ، بدأت شيكاغو العمل في مشروع في عام 1974 لا يسعى فقط إلى مراجعة القانون الغربي الذي يركز على الذكور ، ولكن أيضًا لتحدي العديد من القيم التي تتماشى مع هو - هي. حفلة العشاء يستخدم صور "النواة المركزية" بدلاً من الأشكال القضيبية لتوحيد الجدول والألواح. تم إنتاج العمل من قبل المجتمع ، مع مشاركة العديد من الأيدي والمساعدين ، ويعرض الحرف اليدوية المرتبطة بعمل المرأة # 8217.

لم يكن مشروعًا فنيًا ضخمًا فحسب ، بل كان مشروعًا بحثيًا تاريخيًا مكثفًا ساعد في الكشف عن وتبادل المعرفة حول أكثر من 1000 امرأة فقدت قصصهن. تذكر أن هذا كان قبل Google ، لذا كان العثور على كل اسم ومعلومات عن هؤلاء النساء على بعد أكثر من نقرة واحدة - ومع ذلك ، في أوائل عام 2014 ، رعى متحف بروكلين خاصًا Wikipedia Edit-a-Thon لإضافة العديد من النساء من The حفل عشاء في ويكيبيديا. المصدر الأكثر شيوعًا للمعرفة السريعة حول موضوع ما ، يتم إنشاء ويكيبيديا من خلال عمليات إرسال المتطوعين وتتطلب كل مقالة مواد يسهل الحصول عليها ، مما يعني أن الموقع غالبًا ما يعيد إنتاج تحيزات التاريخ التقليدي والمحررين المتطوعين ، وهم في الغالب من الذكور.

(المزيد حول هذا المشروع هنا ، ومقال Smarthistory هنا.)

بدلاً من محاولة تصحيح سجل التاريخ المتحيز ، أصبح العديد من الفنانين الناقدين ، خاصة في أواخر السبعينيات والثمانينيات ، مهتمين بشكل متزايد بمحاولة تفكيك الطريقة التي تعمل بها القصص - القصص التاريخية والقصص الإعلامية والقصص الإخبارية - جميعها لتشكيل كيفية عمل الأفراد يقدمون أنفسهم ويتوافقون أو يؤدون أدوارًا معينة.

مشروع سيندي شيرمان متعدد السنوات لقطات فيلم بلا عنوان يتكون من ما يقرب من مائة صورة ، كل منها تبدو وكأنها ثابتة من فيلم تظهر فيه بطلة وحيدة. ما هي المعلومات التي يمكننا جمعها من كل صورة؟ ما الذي نعتقد أننا نعرفه عن هؤلاء النساء؟ ماذا عن الأفلام التي هم فيها؟ لماذا نعتقد أنه يمكننا إجراء هذه التخمينات؟ تذكرنا الطبيعة المبتذلة لهذه الصور بأن الإشارات الخارجية التي نقرأها - الملابس ، والوضعيات ، والإضاءة ، والتأطير - يمكن قراءتها لأنها مألوفة ، ويتشاركها تكييفنا الاجتماعي. لذلك ، مثلما يمكن أن تعتمد اللقطات الدعائية على هذه العلامات لإخبار الجمهور بما يمكن توقعه ، فإننا كأفراد نتعلم ثم نضع أنفسنا فيما يتعلق بهذه الأنواع من العلامات ، أو عروض الشخصية. يتضح هذا الأداء ، ومرونته وقابليته للتلاعب ، من خلال حقيقة أن شيرمان كانت نموذجًا لجميع الصور التي يزيد عددها عن 80 صورة - وهي تقوم بتركيبها وتزيينها وتجهيز مراحلها بحيث يمكن أن تكون مقنعة تمامًا مثل كل واحد من هؤلاء النساء في مشاريع أفلام خيالية وغير محققة بالكامل.

من خلال إظهار الشخص نفسه ، فهذه "صور شخصية" للفنان ، ولكن دون إظهار سيندي شيرمان "الحقيقية" على الإطلاق ، فإنهم يدعون فكرة الفرد المستقر "الحقيقي" موضع تساؤل. قال آندي وارهول ، الذي كان لديه نقده الخاص لثقافة وسائل الإعلام ، في مقابلة عام 1966 ، "لا أعرف من أين يتوقف المصطنع ويبدأ الحقيقة". هنا نرى استحالة بناء هوية أصيلة خارج كل الصور المصطنعة التي نتغذى عليها ، والتي تقدم نماذج للأنوثة ، والأمريكية ، والبياض ، والنجاح ، والإغراء ، وما إلى ذلك التي نستخدمها لبناء الهوية.

[اختياري:] باسم جوزيف كوسوث واحد وثلاثة كراسي أظهر لنا (إذا تمت تغطية هذا العمل) ، لا يمكننا تحديد كرسي حقيقي إلا فيما يتعلق بكلمة "كرسي" ، والتي تعتبر مثالية لا مثيل لها في الواقع. وبالمثل ، نحن نفهم أنفسنا والآخرين فيما يتعلق بالأفكار المجردة التي لا يمكن أبدًا تجنب تبسيط أو جعل الشيء الذي يشيرون إليه مثاليًا.

يقدم مشروع شيرمان رؤى جديدة حول كيفية تفكيرنا في أنفسنا كأفراد وكجزء من مجتمع أكبر. نحن نلبس بطريقة معينة لكي يُنظر إلينا على أنهم X أو Y. طُلب من النساء على وجه الخصوص في هذا الوقت أداء أدوار غير متناسقة - زميل اللعب الجنسي وربة المنزل والسكرتيرة والأم المتفانية - وسوف تجد أنه حتى في حياة الفرد ، حتى لو كانت القيود الاجتماعية المفروضة على المرأة قد خففت ، فليس لها مطلق الحرية في العثور على بعض الذات الحقيقية أو الأصيلة أو الجوهر الحقيقي للأنوثة تحت كل هذه الملابس والأدوار. بدلاً من ذلك ، بدا أن الأفراد عبارة عن تراكمات للأدوار ، والأداء ، والإشارات التي تعلمنا تقديمها والتي تخبر الناس بما يجب عليهم التفكير فيه. وبينما يمكن تصنيف الأجساد بيولوجيًا على أنها ذكر أو أنثى ، فإن أداء الأنوثة أو الذكورة هو شيء نتعلمه ، مثلما نتعلم اللغة ، عندما يقلد الأطفال ما نسمعه من حولنا. لذلك ، لا يمكن أن تكون هناك تجربة أساسية أو عالمية لما يعنيه أن تكون امرأة ، لأنه يُطلب من النساء والرجال إجراء تغييرات اعتمادًا على السياق الذي يتم فيه تعلم هذه العلامات.

ومع ذلك ، مع التوسع السريع في الصور الإعلامية في القرن العشرين - الصور الفوتوغرافية ، ثم الأفلام ، ثم التلفزيون ، وخاصة في العالم الغربي وأمريكا على وجه الخصوص - أصبحت هناك قدرة للصناعة على التحكم في تشكيل الهويات هذا والاستفادة منه ، وتكاثرها المتاحة. الأدوار ولكن أيضًا تجانس العلامات والأساليب التي تتماشى مع تلك الأدوار. من نواح كثيرة ، كانت هذه الرؤية المتجانسة والقمعية لربة المنزل المثالية هي التي تسببت في شعور الكثير من النساء في الخمسينيات والستينيات بالاختناق ، وفي النهاية تمرد جماعي في الحركة النسائية. يمكن القول إن عمل شيرمان يشير إلى أن الهدف من الفن النسوي النقدي ليس إيجاد خاصية أساسية مشتركة أو أسلوب أو أيقونية تتحدث بصدق أو أصيل عن الأنوثة أو تجربة المرأة ، ولكن لإدراك كيفية بناء أفكار الأنوثة ونشرها في عصر الإعلام ، إيجاد طرق للكشف عن آليات الرقابة ، وبذلك يقوض فعاليتها.

  • باربرا كروجر بدون عنوان (لن نلعب دورًا في تغذية ثقافتك)و 1983 و بدون عنوان (لسنا بحاجة إلى بطل آخر)، 1987 ، فوتوستاتس

(مزيد من المناقشة هنا وهناك نظرة عامة جيدة والصور هنا.)

وبالمثل ، تستخدم ملصقات Barbara Kruger المميزة باللونين الأحمر والأبيض اللغة المرئية للتسويق وتصميم المجلات لمواجهة الأفكار التي تُستخدم عادةً للترويج - الاستهلاكية ، وعلاقات القوة ، والأدوار النمطية للجنسين ، وعبادة الإنجاز الفردي ، والاستقلالية ، والتنقل التصاعدي - وهو ما يميز الروح الأمريكية ، خاصة خلال فترة إعادة إحياء النزعة المحافظة في سنوات رونالد ريغان. بعد أن عملت كمصمم رئيسي في مدموزيل مجلة ، كروجر تعدل بشكل مدمر مزيجًا مألوفًا (غالبًا ما يبدو حنينًا) ، تم العثور على صور بالأبيض والأسود وأشرطة نصية على غرار الشعارات التي تُستخدم عادةً لبيع المنتجات بقوة ولكن يتم معايرتها أيضًا لبيع أفكار لا شعورية حول هويتك القارئ ، الجمهور ، المستهلك ، إلخ. توضح كروجر الطريقة التي يطلب بها الإعلان منا وضع أنفسنا فيما يتعلق بالأفكار التي تبيعها من خلال استخدام الضمائر الشخصية الغامضة دائمًا (نحن ، أنت ، هم ، نحن) في نصوصها. هذا يعني أن "نحن" في "لسنا بحاجة إلى بطل آخر" يتم تحديدها من خلال خيال أو ميل الشخص الذي يقرأها. هل "نحن" التي تتحدث بها الفتاة الصغيرة في أسلاك التوصيل المصنوعة ، من قبل النساء كفئة ، من قبل جميع الأشخاص الذين يقرؤون الملصق ، من قبل جميع الأبطال المعادين؟ من هي "أنت" في "لن نلعب الطبيعة لثقافتك"؟ ثقافة من ولماذا هي منفصلة عن الطبيعة؟ من سيُطلب منه أن يلعب دور الطبيعة وهل تُدرج نفسك في تلك المجموعة أو المجموعة الأخرى؟

لا تحدد كروغر عملها على أنه نسوي بصرامة ، ولكن حول كل علاقات القوة التي تؤثر علينا كموضوعات والتي نحتاج إلى التفكير فيها بشكل نقدي. هناك طريقة أخرى تؤدي بها أعمالها إلى هذه الأهمية البالغة الأهمية وهي عدم احتوائها داخل المتاحف أو صالات العرض ، ولكن غالبًا ما تظهر كلوحات إعلانية ، في الحافلات وشوارع المدينة وفي الأماكن العامة الأخرى ، وعلى المنتجات الاستهلاكية مثل القمصان والمباريات التي يمكن أن تتحرك. ونقطع قبولنا اليومي للوضع الراهن.

هذا التوسع في الاستراتيجيات النقدية النسوية لتشمل رابطة معقدة من علاقات القوة المتأثرة بمجموعة من تشكيلات الهوية (الجنس ، والعرق ، والطبقة ، والاختلاف الجنسي) والمواقف الجيوسياسية ، والرغبة في التدخل في الأماكن والأنظمة العامة غير الفنية. ، تميز بشكل متزايد أعمال الفنانين المعاصرين. غالبًا ما يكون هؤلاء الفنانون أقل ميلًا لتسمية أنفسهم بالفنانات النسويات ، لكن مع ذلك يعملن بلا خجل والبناء على الاستراتيجيات والموضوع والوسائط الفنية والمقاربات النظرية التي ازدهرت عند تقاطع النسوية والفن في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات.

في نهاية الفصل.

استخدم المقطع في نهاية المحاضرة لجعل الفصل يلخص الاستراتيجيات والموضوعات والوسائط والأساليب النظرية الموجودة في الأعمال التي تمت تغطيتها في الفصل. شجع الطلاب على تدوينهم حتى يكون لديهم قائمة للرجوع إليها لاحقًا.

اعتمادًا على ما إذا كنت تريد استخدام مهمة ما بعد الفصل لتجسيد العمل النسوي التاريخي ، أو تحديد الطريق إلى الأمام ، يمكنك أن تطلب من الطلاب استخدام هذه القائمة لمناقشة المقاربات والنوايا النسوية لعمل الفيديو أو العروض المتاحة عبر الإنترنت ، أو ضع في اعتبارك كيف يتم توسيع الاستراتيجيات والتقنيات النسوية من قبل الفنانين المعاصرين لمعالجة قضايا أخرى إلى جانب النوع الاجتماعي بشكل نقدي.

بالنسبة للنهج الأول ، يمكن للطلاب تحليل طريقة مارثا روسلر مارثا روسلر تقرأ فوغ، والتي تمس العديد من موضوعات الفصل ، أو اختر عملاً آخر من مخطط Bodytracks الزمني الرائع ، والذي غالبًا ما يكون مرتبطًا بـ YouTube. يمكنك أن تطلب منهم تحديد الاستراتيجيات والموضوعات والنقد النسوي الموجودة في العمل ، وكذلك الرد عليها من منظور معاصر. هل القضايا لا تزال ذات صلة؟ كيف يتأثرون أو لا يتأثرون بالمواضيع التي يثيرها الفنان؟

بالنسبة للنهج الثاني ، الذي يتناول الأنماط المعاصرة للنقد الفني المتعلق بالنسوية ، ربما يمنح الطلاب خيار العمل مع إحدى الشرائح الثلاث الإضافية المضمنة في نهاية العرض التقديمي. يمكنهم استخدام مقابلات الفنانين المرتبطة أدناه لدعم حججهم.

  • Coco Fusco و Guillermo Gómez-Peña ، عام الدب الأبيض واثنان من الهنود الأمريكيين غير المكتشفين يزورون الغرب، 1992-1994 عرض في المتاحف

يتظاهر Fusco و Gómez-Peña بأنهم أعضاء تم اكتشافهم حديثًا في قبيلة أصلية ، ويؤدون كليشيهات عنصرية ، ويتم عرضهم في أقفاص حيث تم عرض شعوب إفريقيا والعالم الجديد في أوروبا.

  • كارا والكر ذهب ، قصة رومانسية تاريخية لحرب أهلية كما حدثت بين أفخاذ داكنة لإحدى الزنجيات وقلبها، 1994 ، قص الورق على الحائط

يستخدم ووكر الخطوط العريضة الدقيقة والحنين القديم للفنون المقطوعة للصور الظلية لإعادة سرد الروايات المشحونة لحياة المزارع الجنوبية. تفاجئ أعمالها المشاهد الذي يتطلع أقرب للعثور على الرسوم الكاريكاتورية العنصرية الملتوية والمغامرات الجنسية التي تكمن وراء الأساطير العظيمة والقصص البطولية مثل Gone with the Wind.

  • ميكالين توماس ، Le déjeuner sur l’herbe: Les Trois Femmes Noires، 2010 ، أحجار الراين والأكريليك والمينا على لوح خشبي
  • إدوارد مانيه (1832-1883) ، Le déjeuner sur l’herbe (الغداء على العشب)، 1863 زيت على قماش

تدخل Mickalene Thomas في تاريخ رسم النساء السود اللواتي يتمتعن بذاتهن جنسيًا اللائي يمثلن أهدافًا لرغبتها وأيضًا يقفون لنفسها. ما الفروق بين عملها ومصدرها (لوحة مانيه غداء على العشب)؟ في عملها ، تستبدل رجلين بالنساء ، لذا فإن الثلاثي واثق من نفسه ويقوم على المساواة ، بدلاً من التسلسل الهرمي للجنس والطبقة والعرق. جميع الشخصيات مغطاة بالملابس ، لكنها مثيرة ، وتتمتع بحياتها الجنسية ولكنها ليست رخيصة الثمن أو معروضة للبيع ، وتلفت نظر المشاهد بنفس الحزم.

للحصول على خطة درس جاهزة حول Mickalene Thomas ، ضع في اعتبارك استخدام مورد التدريس هذا الذي طوره قسم التعليم في متحف بروكلين لمعرض Thomas الفردي 2012–3 ، أصل الكون. على وجه الخصوص ، فإن المناقشة في النهاية تعمل بشكل جيد كنشاط نهاية الفصل الدراسي.

سايشا جرايسون كنوث (مؤلفة) هي مرشحة لنيل درجة الدكتوراه في مركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك ومساعد أمين في مركز إليزابيث إيه ساكلر للفن النسوي في متحف بروكلين.

جون مان (محرر) محاضر مساعد في Lehman College ، ومساهم رئيسي في Artsy ، ومساهم في محاضرة ومحرر في Art History Teaching Resources and Art History Pedagogy and Practice.

كايجان سباركس (محرر) طالبة دكتوراه في مركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك وزميلة نشر في مختارات نقدية في المتحف الجديد ، نيويورك.

AHTR ممتنة للحصول على تمويل من مؤسسة Samuel H. Kress ومركز CUNY للخريجين.


حافظ على الهدوء واستمر - الرسالة المشؤومة وراء الشعار الذي أغوى الأمة

إنه على الملصقات والأكواب ومناشف الشاي والعناوين الرئيسية. بالعودة إلى "الروح الخاطفة" وعصر الخدمة العامة ، أصبح "Keep Calm and Carry On" منتشرًا في كل مكان. كيف تحمل نكتة دافئة من الطبقة الوسطى دلالات أكثر قتامة؟

تم إجراء آخر تعديل في الأربعاء 23 سبتمبر 2020 15.16 بتوقيت جرينتش

للحصول على فكرة عما أصبح عليه الوحش ، حاول حساب عدد المرات في الأسبوع التي ترى فيها بعض التقلبات في ملصق "Keep Calm and Carry On". في الأيام القليلة الماضية ، رأيته مرتين كملصق يعلن عن حفلة ليلة رأس السنة الجديدة للحانة ، عدة مرات في متاجر الهدايا التذكارية ، في صورة مصاحبة لمقالة Guardian عن إضراب الأطباء الوشيك ("حافظ على الهدوء وحفظ NHS" ) وكموضوع لعدد كبير جدًا من ميمات الإنترنت لا يمكن احتسابها. كان بعضها مرتبطًا بالفيضانات - ملصق ليبرالي ديمقراطي انتهازي بشكل صارخ ، مع "حافظ على الهدوء والبقاء على قيد الحياة في الفيضانات" ، والأكثر إلحاحًا إلى حد ما "حافظ على الهدوء والتقط صورة للفيضانات". ثم كانت هناك تلك المتعلقة بالدولة الإسلامية: "حافظ على الهدوء وقاتل داعش" على الخلفية الحمراء القياسية مع التاج أعلاه و "حافظ على الهدوء ودعم داعش" على خلفية سوداء ، مع استبدال التاج بشعار داعش. بعد حوالي ثماني سنوات من ظهوره ، أصبح من المحتمل جدًا أن يكون الميم الأكثر نجاحًا في التاريخ. وعلى عكس معظم الميمات ، فقد كان يدوم بشكل مذهل ، لوحة يمكن عمليا عرض أي شيء عليها مع الاحتفاظ بشعور من الطمأنينة الساخرة. إنه الشعار الحاكم لعصر يتزايد تعريفه بالحنين إلى التقشف.

يمكنني تحديد اللحظة الدقيقة التي أدركت فيها أن ما بدا وكأنه ظاهرة إنجليزية نموذجية ، إلى حد ما لا يطاق ، قد أصبحت عالمية بالكامل ولا مفر منها. كنت أذهب إلى الفرع الرئيسي في وارسو لمتجر بولندي إمبيك ، وهناك ، بعد الأبواب الدوارة مباشرة ، كانت هناك مجموعة من دفاتر الملاحظات ، ووسادات الفأرة ، واليوميات وما شابه ، تتميز بخط إنجليزي مألوف بلا خط ، أبيض على أحمر ، تعلوه مع التاج ، بالإنجليزية:

بدا الأمر وكأنه تأكيد على أن الصورة قد دخلت مجموعة "أيقونات" التصميم العالمي حقًا. كصورة ، كانت موجودة الآن إلى جانب روزي المبرشمة ، عاملة الذخيرة العضلية في الصورة الدعائية الأمريكية للحرب العالمية الثانية والتي يمكن التعرف عليها بسهولة مثل ليلي بريك المحجبة وهي تصرخ "كتب!" على ملصق Rodchenko الشهير. كشعار ، كان معروفًا تقريبًا مثل Coca-Cola أو Apple. كيف حدث هذا؟ ما الذي جعل الصورة شائعة جدًا؟ كيف تمكنت من النمو من كائن عبادة ثانوي من الطبقة الوسطى الإنجليزية إلى علامة تجارية دولية ، وماذا كان المقصود بالضبط بكلمة "استمر"؟ كان افتراضي أن الجمع بين الرسالة والتصميم مرتبط ارتباطًا وثيقًا بعدد كبير من الهواجس الإنجليزية ، من "الروح الخاطفة" ، إلى طوائف البي بي سي ، و NHS ، وإجماع ما بعد الحرب عام 1945. كما تضمنت هذه الحزمة من الدلالات التظاهر الدائم لبلد ثري للغاية (وإن كان رديئًا ومتداعيًا) ، والتاريخية السادية المازوخية التي فرضتها الحكومة الائتلافية في 2010-2015 ، وعرضها للتقشف بطريقة وحشية وأخلاقية لدرجة أنها بدا وكأنه ينمو في البخل. قد تكون بعض هذه الأفكار أو لا شيء في رؤوس العملاء في شركة إمبيك وهم يشترون مناشف الشاي المطبوعة ، أو ربما اعتقدوا أنها كانت مضحكة. ومع ذلك ، فإن القليل من صور العقد الماضي مليئة بالأيديولوجيا ، وعدد قليل من الوثائق "التاريخية" خاطئة بشكل مذهل.

نشرة متحف الحرب الإمبراطوري لملصق Dig for Victory من تصميم ماري تونبريدج. تصوير: ماري تانبريدج / بنسلفانيا

لم يتم إنتاج ملصق Keep Calm and Carry On بكميات كبيرة حتى عام 2008. إنه موضوع تاريخي من نوع غريب للغاية. بحلول عام 2009 ، عندما أصبح يتمتع بشعبية كبيرة لأول مرة ، بدا أنه يستجيب لوعكة إنكليزية خاصة مرتبطة مباشرة بطريقة رد فعل بريطانيا على أزمة الائتمان والانهيار المصرفي. منذ لحظة الأزمة هذه ، استفادت من رواية راسخة بالفعل عن "أفضل ساعة" لبريطانيا - معركة بريطانيا الجوية في 1940-1941 - عندما كانت الدولة الوحيدة التي بقيت تقاتل الرايخ الثالث. كانت تلك لحظة من البطولة الوطنية التي لا جدال فيها - وغير معقدة على ما يبدو - والتي تشبثت بها بريطانيا في السراء والضراء. حتى في ذروة الازدهار ، كما أشار المنظر النقدي بول جيلروي في كتابه الصادر عام 2004 ، بعد الإمبراطوريةوكثيراً ما تم التذرع بالهجوم والنصر ، وأصبح من الضروري "الحاجة إلى العودة إلى المكان أو اللحظة قبل أن يفقد البلد اتجاهه الأخلاقي والثقافي".كانت سنتا 1940 و 1945 عبارة عن "تكرارات مهووسة" ، وفتِشات "قلقة وحزينة" ، وتشبثت بها كوسيلة لعدم التفكير في جوانب أخرى من التاريخ البريطاني الحديث - والأكثر وضوحًا ، إمبراطوريتها. وقد ازداد هذا الأمر حدة منذ بدء الأزمة المالية.

تم استغلال "الروح الخاطفة" من قبل السياسيين إلى حد كبير منذ عام 1979. عندما تحدث أتشر أتشر والبليريون عن "خيارات صعبة" و "تشويش" ، غالبًا ما يستحضرون ذكريات عام 1941. لقد خدم ذلك للأنظمة الشرعية التي جادلت باستمرار ، على الرغم من المظاهر على العكس من ذلك ، كانت الموارد شحيحة ولم يكن هناك ما يكفي من المال للالتفاف حول الطريقة الأكثر إقناعًا لشرح سبب معاناة شخص ما (آخر) لا محالة. ومن المفارقات ، مع ذلك ، أن خطاب التضحية هذا كان يقترن في كثير من الأحيان بمطالبة المستهلكين بإثراء أنفسهم - شراء منزل ، والحصول على سيارة جديدة ، وصنع شيئًا ما لأنفسهم ، "يطمحون". وهكذا ، بحلول عام 2007-2008 ، عندما بدت "لا عودة للازدهار والكساد" التي وعد بها جوردون براون فاشلة (على الرغم من نجاح بديله في الأربعينيات من القرن الماضي بتأميم البنوك وبالتالي "إنقاذ الرأسمالية") ، بدأت الصورة في الظهور. أصبح مشهورًا. تجدر الإشارة إلى أنه بعد فترة وجيزة من هذه النقطة ، تم مراقبة سلسلة قصيرة من الاحتجاجات بطرق شرسة على نحو متزايد. سُمح للسلطات بالاستفادة من جهاز الأمن والمراقبة ، وانتشار قوانين "منع الإرهاب" التي تم وضعها في ظل حكومات حزب العمال الجديد 1997-2010 ، لمحاربة أي علامة على المعارضة. في هذا السياق ، أصبح الملصق موجودًا في كل مكان أكثر من أي وقت مضى ، وبشكل خاص ، بعد عام 2011 ، بدأ استخدامه في عدد قليل من الاحتجاجات المتبقية ، في شكل مخرب إلى حد ما.

يبدو أن ملصق Keep Calm and Carry On يجسد جميع التناقضات الناتجة عن اقتصاد الاستهلاك الذي يحاول تكييف نفسه مع الاقتصاد ، وتطبيع المراقبة والأمن من خلال جمالية ساخرة وغير مسيسة. من العدم على ما يبدو ، انتشرت هذه الصورة في كل مكان - وهي تجمع بين الطباعة الحداثية العارية والباهتة مع شعار التاج المعزي ورسالة مطمئنة مماثلة. لاحظت لأول مرة انتشاره في كل مكان في شتاء عام 2009 ، عندما ظهر الملصق في عشرات النوافذ في أحياء لندن الغنية مثل بلاكهيث خلال فترة تساقط الثلوج المطولة والانهيار المصاحب للسكك الحديدية الوطنية الرسالة الضمنية حول الصلابة في مواجهة الشدائد و بدت الروح الخاطفة سخيفة إلى حد ما في سياق غبار الثلج الذي يشل نظام السكك الحديدية. يبدو أن الملصق يجسد ظاهرة التصميم التي تسللت إلينا ببطء إلى النقطة التي أصبحت فيها حتمية. أفضل وصف له هو "الحنين إلى التقشف". اتخذت هذه الجمالية شكل التوق إلى نوع من الحداثة العامة التي كان يُنظر إليها ، عن صواب أو خطأ ، على أنها ميزت الفترة من الثلاثينيات إلى أوائل السبعينيات ، ويمكن أن تمثل بسهولة شوقًا محافظًا بشكل أكثر وضوحًا للأمن والاستقرار في البلاد. اوقات صعبة.

على عكس العديد من أشكال الحنين إلى الماضي ، فإن الذاكرة التي يستحضرها ملصق Keep Calm and Carry On لا تستند إلى التجربة الحية. معظم الذين اشتروا هذا الملصق أو ارتدوا الحقائب والقمصان والتذكارات الأخرى المبنية عليه ، ربما ولدوا في السبعينيات أو الثمانينيات. ليس لديهم أي ذاكرة على الإطلاق عن نوع الدولة الخيرية التي يرمي الشعار إلى تمثيلها. بهذا المعنى ، يُعد الملصق مثالًا على الظاهرة نظرًا لتعريف الكبسولة بواسطة دوجلاس كوبلاند في عام 1991: "الحنين المُشرّع" ، أي "إجبار جسم من الناس على امتلاك ذكريات لا يمتلكونها في الواقع". ومع ذلك، هناك ما هو أكثر مما هو عليه. لا أحد كان موجودًا في ذلك الوقت ، ما لم يكن قد عمل في إدارة وزارة الإعلام ، التي تم تصميم الملصق من أجلها ، لرؤيتها. في الواقع ، قبل عام 2008 ، لم يرَ سوى القليل من الأشخاص عبارة "حافظ على الهدوء واستمر في العمل" معروضة في مكان عام.

تم تصميم الملصق في عام 1939 ، ولكن "موقعه الرسمي على الإنترنت" ، الذي يبيع مجموعة متنوعة من "Keep Calm and Carry On" ، ينص على أنه لم يصبح أبدًا ملصق دعائي رسمي ، بل تمت طباعة حفنة منه على أساس الاختبار. كان الغرض المحدد للملصق هو تقوية العزم في حالة الغزو النازي ، وكان واحدًا من مجموعة من ثلاثة. الاثنان الآخران ، اللذان اتبعا نفس مبادئ التصميم ، هما:

شجاعتك
سعادتك
قرارك
سيجلب
انتصار الولايات المتحدة

الحرية هي
في الورطة
دافع عنها
مع الكل
قوتك

تم طباعة كلاهما ، وتم عرض "شجاعتك ..." على نطاق واسع خلال الهجوم الخاطف ، بالنظر إلى أن الغزو المخيف لم يحدث بعد هزيمة ألمانيا في معركة بريطانيا. يمكنك أن ترى واحدة على لوحة إعلانات في خلفية المشهد الأخير من فيلم مايكل باول وإيمريك بريسبرغر عام 1943 ، حياة وموت العقيد بليمب، عندما يجد الجندي العجوز الرجعي لكن الفاتن منزله في بلجرافيا يتعرض للقصف. من بين العروض الثلاثة ، تم تجاهل KEEP CALM AND CARRY ON بعد طباعة الاختبار. ربما ، كان هذا لأنه كان يعتبر أقل ملاءمة لظروف الهجوم الخاطف من الذعر الجماعي المتوقع في حالة الغزو البري الألماني. تعرضت الملصقات الأخرى لانتقادات شديدة. سجل مشروع البحث الاجتماعي Mass Observation العديد من ردود الفعل الغاضبة على النغمة الراعية لشجاعتك ... وتمييزها الضمني بينك أنت ، الشخص العادي ، والولايات المتحدة ، الدولة التي يجب الدفاع عنها. ادعى أنتوني بيرجس لاحقًا أنه كان غاضبًا من ملصقات مثل هذه التي ساعدت حزب العمال على الفوز بمثل هذا الانهيار الساحق في انتخابات عام 1945. يمكننا أن نكون على يقين من أنه إذا تم إنتاج "حافظ على الهدوء والاستمرار" على نطاق واسع ، لكان ذلك قد أثار حفيظة أولئك الذين طلب منهم التزام الهدوء. تم انتزاع الملصق من هذا السياق واستخراج الجثث في القرن الحادي والعشرين ، ومع ذلك ، يبدو أنه تملق الجمهور الذي يستهدفه بدلاً من هكتار.

تم العثور على واحدة من المطبوعات التجريبية القليلة للملصق في شحنة من الكتب المستعملة تم شراؤها في مزاد بواسطة Barter Books في Alnwick ، ​​Northumberland ، والتي قامت بعد ذلك بإنشاء النسخ الأولى. تم بيعه لأول مرة في لندن من قبل متجر في متحف فيكتوريا وألبرت ، وأصبح عنصرًا أساسيًا في منتصف الطريق عندما ضرب الركود ، الذي كان في البداية مجرد "أزمة ائتمان" ملطفة قليلاً. من خلال هذا الملصق ، كانت طريقة إظهار التزام الفرد بنظام التقشف الجديد هي شراء المزيد من السلع الاستهلاكية ، وإن كان ذلك بجماليات أقل بهرجة مما كان معتادًا خلال فترة الازدهار. كان هذا مشابهًا لـ "حافظ على الهدوء واستمر في التسوق" الذي قاده جورج دبليو بوش بعد 11 سبتمبر وعندما ضربت أزمة الرهن العقاري الثانوي أمريكا. تصاعد استخدام هذا الخطاب في زمن الحرب أثناء الاضطرابات الاقتصادية في المملكة المتحدة يشهد شعار الحكومة الائتلافية 2010-2015 ، "نحن جميعًا في هذا معًا". تأتي قوة Keep Calm and Carry On من التوق إلى موقف أرستقراطي إنجليزي حقيقي أو وهمي من الشفتين العلوية المتيبسة والتشويش. ومع ذلك ، فإن هذا شيء لا يدوم إلى حد كبير إلا في المخيلة الشعبية ، في بلد مكرس للخدمات والاستهلاك ، حيث يتم تحديد الانتخابات على أساس قيمة سعر المنزل ، وإعطاء المشاعر المتدفقة المفاجئة. الملصق ليس مجرد حالة عودة المقموع ، بل هو عودة القمع نفسه. إنه حنين إلى حالة القمع - صلبة ، رزينة ، روح عامة ، على عكس الواقع غير المسيس ، الهستيري والمخصخص لبريطانيا على مدى الثلاثين عامًا الماضية.

في نفس الوقت الذي يثير فيه إحساسًا بالخسارة بسبب تراجع فكرة بريطانيا والبريطانيين ، فإنه مطمئن ومغري في نفس الوقت ، مما يعني ضمنيًا رواقية المستهلك الفاضلة (وإن كانت شديدة الإدراك). بالطبع ، في النهاية ، إنها مزحة قليلاً: أنت لا تعتقد حقًا أن راتبك أو عدم قدرة أطفالك على شراء منزل ، أو حقيقة أن شخصًا ما في مكان آخر أصبح بلا مأوى بسبب ضريبة غرفة النوم ، أو فقدوا مصلحتهم ، أو عملوا بعقد لمدة صفر ساعة ، يمكن مقارنته حقًا بالحياة أثناء الهجوم الخاطف - لكن كل هذا كان ممتعًا بعض الشيء ، أليس كذلك؟

على عكس العديد من أشكال الحنين إلى الماضي ، فإن الذاكرة التي يستحضرها ملصق Keep Calm and Carry On لا تستند إلى التجربة الحية.

إن ملصق Keep Calm and Carry On ليس سوى غيض من فيض من حنين التقشف. على الرغم من أنه يمكن النظر إلى الأمثلة المبكرة للمزاج على أنها رد فعل على تهديد الإرهاب والروح الخاطفة المزعومة المصاحبة لها ، فقد أصبحت استجابة سائدة بشكل متزايد لحالات عدم اليقين من الانهيار الاقتصادي. ومن المثير للاهتمام أن أحد المجالات الأولى التي حدث فيها ذلك هو استهلاك الطعام ، وهو نشاط مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالإشباع الفوري للرغبات. إلى جانب الهجوم الخاطف جاء التقنين ، الذي لم يتم إلغاؤه بالكامل حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. تتنوع الروايات عن هذا ، حيث كانت المساواة تعني أنه في حين أن الطبقات الوسطى شهدت انخفاضًا حادًا في نوعية وكمية نظامهم الغذائي ، إلا أنه كان بالنسبة للعديد من الفقراء تحسنًا طفيفًا. في كلتا الحالتين ، كان نظامًا قاتمًا ، مدعومًا بظهور العديد من المنتجات الثانوية والبدائل - لحوم البقر غير المرغوب فيها - والتي ظلت عالقة في النظام الغذائي البريطاني المشهور بالفعل لبعض الوقت ، قبل أن تجعل الهجرة الجماعية تناول الطعام في بريطانيا تدريجياً تجربة أقل فظاعة. . في هذه العملية ، جوانب كاملة من المطبخ البريطاني - الشيء الذي ذكره جورج أورويل في مقالته "دفاعًا عن الطبخ الإنجليزي" مثل الزلابية الشحمية ، وهوت بوت لانكشاير ، وبودينغ يوركشاير ، ووجبات العشاء المشوية ، واللواط ، والديك المرقط والضفدع في حفرة - بدأت تختفي ، على الأقل من العواصم.

الشخصية ذات الأهمية هنا هي الشيف المليونير المولود في إسكس والمشجع ونستون تشرشل ، جيمي أوليفر. من الواضح أنه شخص لائق ومخلص كما ستجده في Sunday Times Rich List ، فإن حملاته الصليبية المختلفة من أجل الطعام الجيد ، والطريقة التي يسوق بها ، تخبرنا عن غير قصد. بعد شهرته الأولى كنجم في حقبة حزب العمال الجديد ، طاهٍ مشهور شابًا نسبيًا وبيكهام ، كان همه الرئيسي (بصرف النظر عن إمبراطورية سلسلة مطاعم ضخمة تمتد من سوق غرينتش في لندن إلى فندق موسكفا في بلغراد) لأخذ "الطعام الجيد" - من مصادر محلية ، ومطبوخ من الصفر - من كونه حكراً على الطبقات الوسطى وإحضاره إلى "المحرومين" و "المستبعدين اجتماعياً" في وسط مدينة لندن ، والمدن الصناعية السابقة ، وقرى التعدين وغيرها الأماكن التي تم قطعها وحرقها لأكثر من 30 عامًا من التاتشرية. كانت النسخة الأولى من هذا المسلسل التلفزيوني عشاء مدرسة جيمي، حيث وثق طاقم الكاميرا محاولته التأثير على خيارات الوجبات المدرسية في حي كيدبروك ، وهو حي فقير ، تم تدميره بالكامل تقريبًا مؤخرًا ، في جنوب شرق لندن. من المعروف أن هذه الحملة الصليبية تم إحباطها تقريبًا من قبل الأمهات الذين يجلبون لأطفالهم المشروبات الغازية والبرغر التي دفعوها عبر الأسوار حتى لا يضطروا إلى المعاناة من هذا الوحل الصحي.

المليونير من مواليد إسكس ومحب ونستون تشرشل ، جيمي أوليفر

وكانت المرحلة الثانية عبارة عن كتاب ومسلسل تلفزيوني وسلسلة متاجر تحمل علامة وزارة الغذاء. الاسم مأخوذ مباشرة من وزارة الحرب المكلفة بإدارة الاقتصاد الغذائي المقنن لبريطانيا التي مزقتها الحرب. بمساعدة عدد قليل من الهيئات العامة ، وإنشاء مؤسسة خيرية ، وصب بعض أموال تجديد حقل الفحم وبعض النقود الخاصة به ، خطط أوليفر لتعليم البروليتاريا أن تصنع لنفسها طعامًا حقيقيًا بمكونات حقيقية. يمكن للمرء أن يجادل بأنه كان الأحدث في سلسلة طويلة من الأشخاص الذين يحاضرون في الطلبات الدنيا حول اختيارهم للتغذية ، وهو جزء من بناء هائل للغطرسة الفيكتورية الجديدة البشعة التي تضمنت برامج القناة الرابعة السابقة ما مدى نظافة منزلك؟, شارع الفوائد و شارع الهجرة، تمارين في "دعونا نضحك على حثالة العامة الرائعة". لكن أوليفر دخل هناك ، و "تلوثت يديه".

ومع ذلك ، انتهت القصة بطريقة يمكن التنبؤ بها: محاولات بناء هذا العمل الخيري إلى شيء دائم ومؤسسي تعثرت بسبب نفور أي حكومة بريطانية معقولة لاستعداء المتاجر الكبرى والعديد من الشركات المصنعة التي تقوم بتحويل الأموال إلى الحزبين السياسيين الرئيسيين. لا يمكن ترجمة النداء إلى الوقت الذي تم فيه الاستغناء عن أشياء مثل الطعام والمعلومات على ما يبدو من قبل بيروقراطية أبوية حميدة ، قبل أن ينتقل اختيار المستهلك قبل ذلك ، إلى البنية التحتية للأعمال الخيرية والعلاقات العامة ، حيث نتعلم ما يحدث خلال أسابيع قليلة خلال عرض تلفزيوني ثم نسيانه. تم إنشاء شبكة "دائمة" من متاجر وزارة الأغذية - النوافذ المنبثقة التي علمت مهارات الطهي ولديها طاقم عمل متطوع في الغالب - في شمال إنجلترا في برادفورد ولييدز ونيوكاسل وروثرهام ، على الرغم من أن الأخيرة اضطرت إلى الإغلاق مؤقتًا بعد مخاوف الصحة والسلامة في يونيو 2013 ، أعيد فتحه في سبتمبر 2014.

كانت جماليات الوزارة أكثر تأثيرًا من ذلك بكثير من خلال محاولتك التمهيدية لعمل نسخة تلفزيونية / خيرية من دولة الرفاهية. على غلاف كتاب الطهي المربوط بالداخل ، يجلس أوليفر على طاولة موضوعة مع مفرش مائدة من أربعينيات القرن الماضي أمام بعض ورق الحائط اللطيف بعد الحرب ، وتم الإعلان عن "وزارة الغذاء" في نفس المشتق من محرف جيل سانز المستخدم في Keep الهدوء والحمل على الملصق. هذه منطقة مألوفة. هناك صناعة صغيرة كاملة من الحنين إلى التقشف تستهدف المعدة مباشرة. توجد سلسلة مطاعم جيمي الخاصة بأوليفر ، حيث يمكنك طلب خدش لحم الخنزير مقابل 4 جنيهات إسترلينية (تأتي مع جانب من الخردل الإنجليزي) والاستمتاع بالمراحيض الفيكتورية الجديدة. بعيدًا عن إمبراطورية أوليفر ، تجمع عمليات الطبقة المتوسطة مثل متعهدو الطعام بيتون وبايرن نوع الطعام القديم الشائع في جميع أنحاء العالم الغربي (الكثير من الكعك) مع نسخ متقنة من اليرقة الإنجليزية البسيطة بما في ذلك النقانق والهريس. تم تصميم بعض التصميمات الداخلية لمقاهيهم (مثل المقهى الموجود في Heal's on Tottenham Court Road في وسط لندن) من قبل المهندسين المعماريين FAT في جولة من البوب ​​على التصميم المؤسسي الخافت للمراحيض الشائعة في الأجزاء الباقية من بريطانيا الأصلية في الأربعينيات من القرن الماضي والتي لا يزال من الممكن أن تكون كذلك وجدت منتشرة في جميع أنحاء المملكة المتحدة - محلات الفطائر والمهروس في Deptford في جنوب شرق لندن ، وصالات الآيس كريم في Worthing في Sussex ، وحانات Glasgow dingier ، وكلها تتميز بالكثير من البلاط النظيف.

اصنع و اصلح الصورة: افعل و اصلح

تعد الإصدارات الأخرى من هذا أكثر فخامة ، مثل العشاء ، حيث يقدم Heston Blumenthal طعامًا إنجليزيًا غريبًا كجزء من مناطق الجذب في One Hyde Park ، وهو أغلى مشروع سكني على وجه الأرض. يتم تقديم شيء مشابه في كانتين ، التي لها فروع في رويال فيستيفال هول ، كاناري وارف في لندن - وبعد تجديد الأرض المحروقة من قبل مؤسسة لندن ونورمان فوستر - سوق سبيتالفيلدز. يقدم مطعم Canteen "المأكولات البريطانية الرائعة" و "البيرة ونبيذ التفاح والبيري [التي] تمثل تاريخ التخمير في بلدنا" والكوكتيلات "بقيادة بريطانية". من الواضح أن التصميم الداخلي هو جزء من الجاذبية ، حيث يقدم نسخة فاخرة وغريبة من مقصف الأعمال ، مع مقاعد وصواني وعلامات بلا رقيق تهدف إلى أن تكون عصرية وحنين إلى الماضي. إنه يقدم مشهدًا متناقضًا للأكل المريح للغاية ويتخيل أنفسهم في قاعة الطعام في فرع من فروع Tyrrell & amp Green حوالي عام 1960. والأكثر غرابة هو Albion ، بائع خضار للأقلية الحاكمة ، يبيع المنتجات الإنجليزية التقليدية لسكان نيو بانكسايد ، الأبراج التي صممها ريتشارد روجرز جنبًا إلى جنب مع Tate Modern. تم تشييده في الطابق الأرضي لأحد الأبراج ، وهو يبيع الفاكهة والخضروات المتواضعة بجوار ملصقات إعلانات الشقق التي تبدأ بسعر 2 مليون جنيه إسترليني.

أقرب إلى الواقع كما يعيشه معظم الناس هو تطبيق جوال يسمى كتاب الحصص التموينية. يقدم لك على موقعه على الإنترنت دورة مكثفة حول التقنين ، عندما تأكدت الحكومة من أنه في مواجهة النقص والحصار ، لا يزال بإمكان السكان الحصول على "أساسيات الحياة" في شكل الكتاب الشهير ، مع طوابعه للحصول على مبلغ X من البيض المجفف والدقيق والبولوك والبريد المزعج. إنه تطبيق يجمع الخصومات على مختلف العلامات التجارية عبر رموز القسائم لأولئك الذين يواجهون "الأزمة" - الأشخاص الذين حاول إد ميليباند المؤسف الوصول إليهم بصفتهم "وسط مضغوط". يذكر الموقع: "يتوسط فريق" الوزراء "لدينا أفضل الصفقات مع أكبر العلامات التجارية ، ليمنحك أفضل قيمة." هل هناك أي طريقة أفضل لوصف المملكة المتحدة في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين أكثر من كونها نوع الدولة التي تنتج تطبيقات لمحاكاة تقنين الدولة للسلع الأساسية ، وذلك ببساطة لخفض سعر العلامات التجارية الشهيرة؟

هذا الحنين إلى التقشف القائم على الطعام هو إحدى الطرق التي يتم من خلالها نقل شوق الناس الغريب إلى الأربعينيات من القرن الماضي أكثر من ذلك بكثير يمكن العثور عليه في الموسيقى والتصميم. تجول في المحلات التجارية في Royal Festival Hall أو متحف الحرب الإمبراطوري في لندن ، وستجد انهيارًا جليديًا منه. تم إحياء ملصقات من أربعينيات القرن الماضي ، ولعب وحلي ، ولم يكن أي منها متأخرًا عن عام 1965 تقريبًا ، من سلة مهملات التاريخ ووضعت لك لشراء ، جنبًا إلى جنب مع كتب الطبخ التقشفية ، سلسلة كتب التصميم عن "أيقونية" قبل الستينيات فناني الجرافيك مثل Abram Games و David Gentleman و Eric Ravilious ، بالإضافة إلى مجموعة كاملة من الأدوات المتعلقة بـ Keep Calm. ومن الأمثلة الراسخة بشكل خاص استخدام أغلفة كتب Penguin التي تعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين كشعار لجميع أنواع البضائع ، مما يستدعي عمدًا إلى الذهن دور Penguin في منتصف القرن كناشر تعليمي إلى حد كبير. ثم هناك كل تلك المطبوعات للمباني الحديثة ، الجاهزة لسكان لندن لتأطيرها ووضعها في شقق مجلسهم السابقة في المنطقة 2 أو 3: انفجارات مخفضة وواضحة لمخططات العمارة الحداثية ، سواء تم هدمها (موقف سيارات ترينيتي سكوير) في Gateshead شوهد في الحصول على كارتر) أو محمي (مسرح لندن الوطني). صنعت شركة صناعة الألواح ، People Will Always Need Plates ، اسمًا لنفسها بمناشفها وأكوابها ولوحاتها وشاراتها المزينة بالعديد من المباني البريطانية الحديثة من الثلاثينيات إلى الستينيات ، والتي أعيد رسمها بأناقة في شكل تخطيطي جريء يتخطى في كثير من الأحيان الواقع المتهالك للمباني. من خلال إعادة إنشاء صورة المبنى غير الملوث تاريخيًا ، فإنه قادر على عكس روح الحداثة الأصلية بدقة. إذا كانت الزخرفة بالنسبة لأدولف لوس وأجيال من المعماريين الحداثيين جريمة ، فإن المباني الحديثة هنا مصنوعة في الحلي. ومع ذلك ، فإن اختيار المباني مثير للاهتمام سياسياً. كتل من المساكن الجماعية في ثلاثينيات القرن الماضي ، وشقق مجلس الستينيات ، ومحطات مترو أنفاق لندن بين الحربين العالميتين - بالضبط نوع المشاريع المعمارية التي تعتبر الآن عفا عليها الزمن لصالح تجارة التجزئة والمضاربة على العقارات.

خضعت العديد من المباني التي تم تخليدها في هذه اللوحات إلى عمليات نقل مباشرة للأصول من القطاع العام إلى القطاع الخاص. كان استصلاح العمارة الحداثية بعد الحرب من قبل المثقفين عاملاً مساهماً في خصخصة الإسكان الاجتماعي.ومن الأمثلة المبكرة على ذلك بيع Keeling House ، "Cluster Block" لشركة Denys Lasdun شرق لندن ، إلى مطور خاص ، قام على الفور بتسويق الشقق للمبدعين. تبع ذلك سلسلة من التحسينات في الإسكان الاجتماعي الحديث ، من مركز برونزويك في بلومزبري (تحول من مبنى ضخم وحشي متعفن إلى منزل لواحد من أكبر فروع ويتروز في لندن) ، إلى بارك هيل ، مبنى مجلس استثنائي معماريًا في شيفيلد ، يُمنح مجانًا لمطور Mancunian Urban Splash ، الذي لطالما كان تفضيله للشقق "المدمجة" مثالًا على التقشف الذي تم بيعه على أنه فاخر - على الرغم من أنه بعد الازدهار ، كان على خطة الخصخصة الخاصة به أن يتم إنقاذها بملايين الجنيهات الاسترلينية من الأموال العامة. من الأشياء المفضلة الأخرى على الأكواب ومناشف الشاي برج Balfron ، وهو مبنى برج مجلس على وشك بيعه للمستثمرين الأثرياء لجودته المميزة. هنا ، حيث يلتقي الغضب من التقشف الأنيق في القرن الحادي والعشرين بنتائج التقشف كما كان ممارسًا في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، تنتشر بدعة زاحفة إلى منطقة أكثر ظلمة. في المساعدة على بيع أحد أعظم الإنجازات في تلك الحقبة - الإسكان الذي بنته دولة الرفاهية العالمية - فإن إحياء التقشف الأنيق هو التدمير الحرفي لما تدعي أنه تحبه.


الجلسة 1: تنظير الحنين

نظرت اللوحة الأولى في الحنين إلى الماضي من وجهة نظر أكثر نظرية. في ورقته & # 8220 & # 8216 أشياء قديمة جيدة & # 8217: الحنين وخطاب الأصالة التاريخية & # 8221 ACHIM SAUPE استكشف العلاقة بين الحنين والأصالة من خلال استكشاف المعنى المتغير واستخدامات المصطلحين في القرنين التاسع عشر والعشرين وبواسطة بالنظر إلى الصناعة المعاصرة & # 8220nostalgia & # 8221.

في حين أن الأصالة ترتبط غالبًا بالحنين إلى الماضي ، كان إيشاي لاندا مهتمًا بالجانب الذي غالبًا ما يتم إهماله من الحنين إلى الماضي: الألم - في هذه الحالة حنين إلى الماضي ل الألم ، الذي تتبعه بدءًا من نيتشه ، عبر جوزيف كونراد وإرنست جونجر وألدوس هكسلي إلى ميشيل فوكو.


شكر وتقدير

أنا ممتن لعلي جارك أوغلو ، إس. إردم أيتاك ، جولسيلي بايسو ، شينر أكتورك ، كاس مود ، إيثان بوسبي وريان كارلين على ملاحظاتهم التي لا تقدر بثمن وانتقاداتهم البناءة. كما أود أن أشكر ثلاثة مراجعين ومحررين مجهولين لتعليقاتهم واقتراحاتهم الشاملة. تم تقديم الإصدارات السابقة من هذه المقالة في المؤتمر السنوي لجمعية العلوم السياسية في الغرب الأوسط (شيكاغو ، 2019) ، المؤتمر السنوي لمجموعة العمل الشمالية الشرقية (نيويورك ، 2019) ، المؤتمر السنوي لجمعية الدراسات السياسية (كارديف ، 2018) ، و Politicologenetmaal (ليدن). ، 2017). أود أن أشكر المتحدثين والمشاركين في هذه الأحداث على ملاحظاتهم.


مراجعات المجتمع

لقد كتب أوين هاثرلي الكثير عن مشاكل الإسكان في بريطانيا ومحافظهم ، والتي ، بعد بول داكر ، من المحتمل أن يكون هو & أبوس أكثر ما يخسره إذا تم حلها. تتناول هذه الدفعة الأخيرة مشكلة & quotausterity nostalgia & quot التي تتغلغل على ما يبدو في عصر تحالف Lib / Con (RIP) وتعرض نفسها في شعبية هذه القطع الأثرية مثل & quotDownton Abbey & quot و & quotCall The Midwife & quot ، والتي يسهل تجنبها لأنني لم أشاهدها مطلقًا .

الآن ، هاثريلي هو نوع جيد جدًا ، ولم يكتب أوين هاثرلي أي شخص عاقل الكثير عن مشاكل الإسكان في بريطانيا لدرجة أنه بعد بول داكر ، من المحتمل أن يخسر أكثر إذا تم حلها. تتناول هذه الدفعة الأخيرة مشكلة "الحنين إلى التقشف" الذي يسود على ما يبدو عصر تحالف ليب / كون (RIP) ويظهر نفسه في شعبية القطع الأثرية مثل "داونتون آبي" و "اتصل بالقابلة" ، والتي من السهل جدًا التعرف عليها. تجنب لأنني لم أشاهدهم من قبل.

الآن بالطبع Hatherley هو نوع جيد وممتع ، ولا يوجد شخص عاقل يريد أن يرى الرفاهية يستولي عليها المستفيدون أو غير المجديين مثل ذلك المحطم المطلق توبي يونغ. نريد جميعًا أن نرى أطفال الطبقات البروليتارية وهم يكبرون في دائرة من المهاجع البلورية الشاسعة التي تدور فوق الأفق ، مزينة بداخلها بجداريات تصور تفاصيل اغترابهم في المستقبل. هذا مجرد الفطرة السائدة. ومع ذلك ، هناك بعض التفاصيل التي أجدها غير سارة في عرضه التقديمي.

بادئ ذي بدء ، إنه مترهل تمامًا في تحديد عصر "التقشف" الذي تم العودة إليه. كانت هناك مرحلة ما بعد الحرب العالمية الأولى من التقشف في ظل حزب المحافظين في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، والتي فرضت التخفيضات الضخمة لفأس جيديس (وتسببت أيضًا في الركود الناتج عن ذلك أيضًا) ، لكنه لم يلمح إلى ذلك مطلقًا. ومع ذلك ، فقد تراجعت في معظم الثلاثينيات إلى عصر التقشف ، وهو ببساطة غير تاريخي. إلى جانب موازنة أزمة الميزانية في حالة الطوارئ لعام 1931 ، شهدت الثلاثينيات توسعًا في الإنفاق ، بسبب برامج إعادة التسلح (التي تم دفعها إلى الأمام بسبب سوء الفهم بأن هتلر كان بالفعل متقدمًا علينا كثيرًا). هذه هي الطريقة التي كان من الممكن أن تنهار بها البلاد بدون Lend-Lease في عام 1941 ، إذا استمر مسار الإنفاق. لقد كان أيضًا ، كما أكد AJP Taylor في "تاريخ اللغة الإنجليزية 1914-45" ، وقتًا كان أداء الكثير من البلاد جيدًا ، مع نمو الصناعات الجديدة. بالمناسبة ، كان استخدام "إنجلترا" للإشارة إلى "بريطانيا" أمرًا طبيعيًا تمامًا في تلك الفترة ، على الرغم من أن المعلقين المعاصرين مثل Hatherley أعطوها خصوصية عفا عليها الزمن.

بما في ذلك سنوات الكساد ، يمكّنه من تضمين الكثير من التفاصيل المثيرة للاهتمام حول التطورات في لندن ، والمحاولة الفاشلة لمجلس التسويق الإمبراطورية. وهو يربط ذلك بالمشروع الأخير (الفاشل أيضًا) "للإمبريالية الاجتماعية" في ظل حكومة أتلي ، لكن من الغريب أنه يفتقد السياق الأوسع. كانت "التفضيل الإمبراطوري مقابل التجارة الحرة" معركة محتدمة في السياسة البريطانية قبل فترة طويلة من أن يكون حزب العمال حزبًا في وستمنستر ، وكان جوزيف تشامبرلين ، المدافع الكبير عن السابق ، هو الذي حصل على ذكر فقط في مقتطف من روبرت سكيدلسكي في الصفحة 155. ومع ذلك ، كانت هذه هي القضية التي أدت إلى انقسام الحزبين الليبراليين والمحافظين في أوقات مختلفة ، وكان السبب وراء دعوة ستانلي بالدوين لانتخابات أخرى في عام 1924 والحصول على أول حكومة عمالية على الإطلاق نتيجة لذلك. اقرأ رواية جون بوشان الخيالية عن السفر عبر الزمن عام 1930 "الفجوة في الستار" للتعرف على نكهة ذلك النقاش الاقتصادي ، والدعوة إلى توطين الإنجليز العاطلين عن العمل في المستعمرات كحل للمشاكل الداخلية. تعرض قصة بوشان أيضًا هجاءً عن الشاب أوزوالد موسلي ، وهو شخصية غائبة بشكل غريب عن تصحيح هاثلي غير العاطفي إلى الحنين إلى يومنا هذا. صوت آخر غائب هو ريكس وارنر وروايته "The Aerodrome" عام 1941 ، والتي كان لها تأثير كبير على جيل من المفكرين ، بما في ذلك أنتوني بورغيس وإي بي طومسون ، اللذان تم الاستشهاد بهما هنا ولكنهما غير مرتبطين. كانت حكاية وارنر عن خيبة الأمل من المستقبل التكنوقراطي للفاشي المارشال الجوي ، وتدعو إلى العودة إلى نموذج أبسط. تم التنازل عن هذا النوع من الأرض الآن لجون جراي وروجر سكروتون ومختلف الألوان الأخرى من الطيف المحافظ ، ومع ذلك فقد كان رد فعل الكثير من الثلاثينيات المتبقيين أخذوا على محمل الجد مثل هجاء أورويل.

يبدو أن Hatherley أحيانًا يتحدث كما لو أن عصر التقشف قد تم اكتشافه للتو من خلال هاتين السلسلتين اللتين ذكرهما. قد يبدو الأمر كذلك بالنسبة للجيل الذي نشأ على الإنترنت ، والذي تعتبر تاتشر بالنسبة له بعيدة مثل تشرشل والذين لم يعرفوا وقتًا كانت فيه 3 قنوات فقط على التلفزيون. لكن البريطانيين لم يتوقفوا أبدًا عن الحديث عن الحرب وعواقبها ، وكانوا دائمًا يتجادلون بعدم احترام حول من شارك ومن هرب. "روم آت ذا توب" كان لديه خيط من الغضب تجاه الأولاد المتفوقين الذين تم تفضيلهم بينما تم تخطي أولاد الطبقة العاملة ، في حرب وسلام. كان لدينا عدد لا نهائي من الأعمال الدرامية حول جبهة المعركة والجبهة الداخلية ، وكان لدينا "Shine On Harvey Moon" و "How We Used To Live" ، يلعب دينيس بوتر (بما في ذلك "Stand Up Nigel Barton" ، مع مقطع لـ Nye Bevan فيه ). تعتبر أعمال ديفيد هير الرئيسية في الثمانينيات مثل "بلينتي" و "ويثربي" ، و "غداء بلوغمان" لإيان ماك إيوان ، وثائق رائعة للنقاش الجاري حول ما كان يمكن وما كان ينبغي أن يكون عليه عالم ما بعد الحرب. كان لدينا مختارات البطريق "عصر التقشف" ، والتي تحتوي على مقال مايكل فراين الذي يلمح إليه. كان الكثير من منظري تاتشر مثل فرديناند ماونت سعداء بالالتزام بتفسيراتهم الخاصة. يمكنك العثور على آرائهم في النسخ القديمة من Telegraph and Spectator ، إذا كنت مهتمًا حقًا. ثم هناك مدرسة كوريلي بارنيت المتراجعة ، التي لم يُذكرها أيضًا. سيكون من الصعب استيعابها على أي حال ، بالنظر إلى نظرتها المناهضة للإمبراطورية. لم يذكر برنامج الفضاء البريطاني ، الذي كان يعمل بشكل جيد في "Quatermass And The Pit" ، ولكن تم القضاء عليه. توني بن.

في الختام: نعم ، إنه لأمر فظيع أن يحصل بعض الناس على فكرتهم الكاملة عن التاريخ الاجتماعي للقرن العشرين من دراما الأزياء السيئة ومناشف الشاي الجديدة. لا يعد الاعتماد على مقالات تعليق Guardian أيضًا تحسينًا كبيرًا. لدي شعور بأن Hatherley ، على الأقل في المراحل اللاحقة من هذا الكتاب ، تحدد خطوط المعركة للدفاع عن اتجاه Corbynite الجديد لحزب العمال ، مع الأخذ في الاعتبار دعاة أساطير حزب المحافظين بأساطير علامتهم التجارية الخاصة. وهكذا تستمر دورة الحياة. نعم ، احتفل الحفل الأولمبي لعام 2012 بالكثير من الأشياء المشكوك فيها ، لكنه أزعج عضوًا واحدًا على الأقل من أعضاء حزب المحافظين ، لذا فهذه نقطة لصالحه. . أكثر


شاهد الفيديو: #باتلفيلد 4 - الحنين للماضي. Battlefield 4